世界音乐简介(三)
第九章 鲜为人知的孟加拉大音乐家
纳扎鲁尔
纳扎鲁尔是孟加拉人，1899年生于西孟加拉邦彭都旺区朱卢里亚村，1976年逝世。他是一位爱国战士，又是孟加拉文学中划时代的叛逆诗人，还是一位天才的歌词作者和作曲家。
他创作的歌曲约四千多首，比同是孟加拉人的泰戈尔创作的歌曲几乎多出一倍，音乐特点鲜明，具有自己的特性，但由于种种原因，长期以来没有受到重视，最近20年来人们重新发现了纳扎鲁尔音乐的价值，他的歌曲得到了复兴，并在群众中广泛流行。
纳扎鲁尔生在一个收入低微的穆斯林家庭中，生活很困难，由于得到了好心人的资助，他才上了中学，他从小就学习阿拉伯文，伊朗的法西文和孟加拉文，早在九年级时他就曾经用孟加拉文写过诗。从童年开始他就显示出罕见的音乐才能，对于每一次乡间的音乐演出，民俗活动，他都充满了兴趣，并从中学到了孟加拉民间音乐的创作手法，表演方式。在他的资助人去世后，他离开了学校。这时他已经成为一个具有成年人音乐能力的儿童作曲家，有一个民间音乐团体经常约他创作歌曲，他还常在一个名叫"拉托"的民间剧团中演戏，唱歌。他的歌曲作品很受欢迎，他也得到了较好的报酬，生活过得很好。但就在这时爆发了第一次世界大战，他参加了在英国统领下的孟加拉军团，作为一名普通士兵出征，到过西亚美索不达米亚地区（现为伊拉克）等，据说这时他就写过赞美土耳其的革命领袖凯末尔的诗。在军队生活中，他熟悉了军乐，进行曲，也接触到各种各样的异国音乐文化，开阔了眼界，这些都对他后来的创作产生了影响。世界大战结束后，他为加尔各答的孟加拉文学杂志写了不少诗歌和文学作品。他还与孟加拉的爱国政治家交往，担任过《政治家》周刊的编辑，他的思想日益激进，开始了旺盛的创作时期，从1920年至 1930年间他创作了大量充满活力的，英雄性的爱国主义歌曲，内容大都是反对英国殖民主义，争取印度自由和独立的。从1921年开始的五年中，他与蒙受苦难的孟加拉人民一起为自由而斗争。1923年他被英国殖民当局逮捕入狱，在狱中他还组织反英活动，坚持斗争，一年后他被释放，很快成为革命运动中的歌手，他的爱国歌曲成为自由斗士们的武器，鼓舞他们与英国殖民者作斗争，他被称为“叛逆诗人”。
纳扎鲁尔活了77年，但由于他在1941年得了帕金森症，无法工作，所以他的实际创作时期只有22年（1920年-1941年），平均每年创作歌曲200首，据说在精力最旺盛的时期，他曾经一天之内写了12首歌曲，歌词也大多是他自己创作的。
纳扎鲁尔的歌曲内容广泛，有爱国歌曲，爱情歌曲，也有与宗教有关的虔诚歌曲，还有穆斯林苏菲神秘教派的格瓦里歌曲，音乐风格则是丰富多彩的，有的带有阿拉伯音乐的色彩，有的受到孟加拉民俗音乐“保乌尔”的影响，但更多的是继承了印度斯坦轻古典音乐的传统，他对图姆里，达德拉等轻古典歌曲很熟悉，尤其他对格扎尔这种轻古典歌曲情有独钟，格扎尔是来自波斯的一种情歌，它本身也是一种文学体裁，后来盛行于巴基斯坦，北印度。他不但对采用乌尔都语的巴基斯坦格扎尔很了解，而且对波斯著名诗人哈菲兹的诗歌进行了研究，结合孟加拉语言，韵律的特点，并以他诗人的才华，创造出了孟加拉的格扎尔歌曲。
纳扎鲁尔的创作也受到当时印度广播电台和唱片公司的影响和鼓励。他们希望他提供能吸引听众的短小，精巧的作品，他为此献出了自己的整个身心，并且以开放的心态去开拓所有可能的音乐资源。他的作品在20世纪30 年代受到广泛的欢迎和欣赏，可以说在泰戈尔正享有威名时，纳扎鲁尔却为孟加拉音乐的发展开辟了新的途径，他用各种轻快的曲调进行试验，并在运用外国的和不熟悉的曲调中取得了明显的成功，形成了一种新的趋势，但也有一部分人以保护语言和音乐形式的纯洁为名，反对他的歌曲，并且以嘲弄，讽刺的口吻贬低，责难他的格扎尔风格的作品。事实上，格扎尔现在已成为巴基斯坦，北印度最受群众欢迎的轻古典音乐体裁。
纳扎鲁尔音乐主要是歌曲，它已成为孟加拉音乐中一个单独的门类，一个音乐宝库。它的特点大致可归纳如下：
1.在他的早期作品中，爱国主义精神，英勇豪迈的气慨十分突出，其曲调也是适应这种内容的，其中进行曲是常用的。
2.他的歌曲种类繁多，风格多样，比较能够适应时代的发展，满足不同听众的审美情趣。
3.他的歌曲继承了印度古典轻音乐的传统，容许演唱者自由即兴发挥加以装饰，这就使他的音乐具有相当的弹性，以适应时代和听众的需求。不像泰戈尔的音乐，已在乐谱上固定，没有演唱者发挥的余地。
4.他对古典音乐中的"拉格"是很尊重的，他采用完整的拉格，而不像有些作曲家只采用拉格的片断。
5.他特别重视印度古典轻音乐体裁，继承了图姆里、达德拉、格扎尔的传统，并加以发展。
目前，孟加拉人对纳扎鲁尔的音乐十分重视，在孟加拉国的首都达卡已建立了“纳扎鲁尔研究院”，大学中也有人在研究他的文学，音乐作品，并出版了他收有2000多首作品的歌曲选集。
历史证明，是纳扎鲁尔开辟了现代孟加拉歌曲创作的道路，实际上，很多孟加拉作曲家，音乐家都在循着纳扎鲁尔的脚步走向新的未来。
第十章 船歌和保乌尔歌曲
孟加拉国享誉全球的民歌
孟加拉国在印度的东面，地处恒河下游的孟加拉湾。它的地势低平，河网密布，被称为"千河之国"，人们常常采用船舶作为交通工具。孟加拉人天性爱好音乐，他们在水天一色，茫茫无际的航行中创作了无数美丽动听的船歌来慰藉自己，激励同伴。
孟加拉人称船歌为“巴提阿利”，它一般是由掌舵的船夫演唱，其内容十分广泛，既有关于大自然的景象，也有关于爱情的，但很多都是带有哲学意味的，很耐人寻味。如在一首船歌中这样唱道：“为什么河水不断地向下流？为什么船在河中时沉时浮，是什么超自然的力量在支配这一切呢？”船歌的节奏比较自由，它常常采用散板，速度也比较缓慢，这大概反映了船在河中随风飘流不定的情形。船歌的音域不宽，没有太大音程跳跃，但他们喜欢把音阶中的第7音降低半音，船歌的旋律婉转曲折，比较哀怨，并常带有轻微的滑音，使旋律显得更为圆润，柔和。船歌的典型乐句是歌手的唱腔在一个音上延长，经过一个短小的装饰音的转折后在同一个长音上结束。
船歌的风格影响了整个孟加拉的音乐，它的优美动听在世界上得到公认。现在也有一些孟加拉的专业作曲家创作了不少具有船歌风格的歌曲，如《美妙的笛声》就是其中最突出的一首。
除了船歌，由民间艺人“保乌尔”演唱的“保乌尔”歌曲，也是孟加拉民间音乐中的瑰宝。保乌尔是一种传统的托钵僧，他们蓄长发、长须，颈上围着念珠和各种红色细线，身穿长袍，手里弹着“艾克特拉”独弦琴，他们边唱边舞，兴奋激动，从一个地方漂泊到另一个地方，在孟加拉到处漫游。
保乌尔们不遵循什么严格的教条，而采取了他们自己的特殊方法来达到精神上的目标。他们认为歌曲是一种媒介，通过演唱歌曲表达他们对神的爱，并达到梵我一体。但对他们来说，神就藏在每个人的心中，不需要任何僧侣或先知帮助人们寻找神祗。他们在歌中唱道：“我们为什么需要什么寺庙，我们的肉体就是一座寺庙，我们的肉体就住在里面。”并声言他们信奉神圣的爱，这种爱是“世界性的爱”，也就是精神上，心灵上的爱。
“保乌尔”们的知识来自信仰、内省、直觉以及“古儒”师傅的教育。他们主要通过歌曲将他的知识、体验，领悟或在冥想中感觉到的传授给别人。他们还喜欢在作品中运用隐喻或象征性的字词和文句，如门，花，水，鱼，月亮，荷花等。这些隐喻和象征只有学过瑜伽和哲学的人才能理解其真实的意义，而普通人只能了解其表面的意思。
保乌尔们的歌曲具有鲜明、纯粹的民歌风格。它纯真自然，曲调、节奏都源自深厚的孟加拉音乐文化传统。保乌尔歌曲深深植根于孟加拉的泥土中，已经有几百年的历史。歌曲的内容与神话、民俗有着紧密的联系，与其说是宗教礼赞，还不如说是富有人生哲理的歌曲。伟大的孟加拉作家、诗人、音乐家泰戈尔发现了保乌尔歌曲，他写道：“我不相信世界上任何地方还会有如此绝妙无双的珍宝。”
保乌尔歌曲的音域比较宽广，演唱情绪激动，慷慨激昂，它的曲型特色是歌曲中一段高昂、悠长的曲调和用独弦琴“艾克特拉”弹出滑音式伴奏。保乌尔一般是独唱，有时也有伴唱。
现代最著名的保乌尔歌手普尔纳·达斯是保乌尔传统家族的第七代传人，现年60岁。他从童年起就倾心于孟加拉的民歌，并掌握了保乌尔这种可爱的充满生活气息的传统民间艺术。他曾在印度和世界各国周游演出，他那迷人的歌声，动人的舞蹈，高超的技巧和卓越的表演才能赢得了无数观众的心，被称为“保乌尔之王”，他的妻子和儿子也是保乌尔歌手中的佼佼者。普尔纳·达斯还是第一个通过唱片、电台、电视、电影、录像、报纸等媒体向全印度和全世界传播保乌尔歌曲的人。
第十一章 菲律宾的民族音乐
在东南亚，七千多个岛屿像从天上溅落的颗颗明珠飘浮在太平洋西部海面上，这就是被称为“千岛之国”的菲律宾。地处热带的菲律宾四季常青，森林茂密，鲜花盛开，热带植物近万种，仅兰花就有900种，因而又有“花园岛国”之称。岛上除了弛名世界的菲律宾木和椰树、蕉林外还遍布着郁郁葱葱的竹林。菲律宾人很会利用竹资源，他们用竹筒汲水、盛水，用竹材建造竹楼，用竹制作床、柜、箱等多种多样物美价廉的家具。
菲律宾的民族主要是马来人，后来中国人、西班牙人、美国人相继迁入，出现了大量混血人，除此之外还有10%的人是本地少数民族。
菲律宾人善于歌舞、热爱艺术，无论是在节日或是日常的劳动、社会生活中，都以音乐舞蹈来表达他们的情感。
在该国此部少数民族音乐中，锣的合奏是音乐的主要特色。他们用被称为“刚沙”的平锣（其形状与其他的锣不同），演奏时采用不同的敲击手法使其产生不同的音响效果。锣常在行婚礼或房屋落成时演奏。卡林加人常用六人组成锣乐队，坐在地上将锣放在大腿上用双手拍打。在为舞蹈伴奏时则用棍敲锣。
南方诸岛居住的居民大多为穆斯林，他们用得最多的是库林当锣乐，这种乳锣的发音比北方的平锣浑厚，再加上锣边向内弯的巴班底尔大锣，两个锣边框很高的阿贡锣、甘顶甘锣和园柱形的达马甘鼓，形成了强烈的音色对比。库林当锣在演奏时用两根棍子，时而在空中飞舞，时而击鼓，十分有趣，库林当锣乐既是一种合奏音乐，又常用来为舞蹈伴奏。
菲律宾中部诸岛和吕宋岛平原地区是经济文化最发达的地方，受外来的西班牙美国文化影响较大西班牙和欧洲的霍达、华尔兹、马祖卡、方丹戈等舞曲传入后与马来人文化长期接触，交流融合，已经具有菲律宾的特色。菲律宾人还创造了昆地曼、巴里套等歌曲体裁。昆地曼是一种抒情歌曲，题材内容大多与爱情和祖国的命运有关，其旋律哀怨动听，在一定程度上表现了菲律宾人民过去悲惨的生活和对美好生活的渴望与追求。巴里套是流行于中部海岛的歌舞，特点是明快、轻盈、快三拍的节奏。内容既有爱情方面的，也有叙事的，巴里套表现了菲律宾人无忧无虑、诙谐、幽默的性格。也有人认为它是霍塔、波莱罗舞曲的基础上加以变化而创造出来的。19世纪末西班牙的轻歌剧“萨尔斯委拉”传入菲律宾后，很受欢迎。菲律宾的作曲家也创作了大量菲律宾化的“萨尔斯委拉”，这种音乐剧拥有优美动听的曲调，丰富多彩的舞蹈，传奇性的故事和喜剧性的诙谐色彩，因此很快传遍了全国各地，今天这一艺术形式又重新得到复兴。
菲律宾还有一种以弹拨乐为主的乐队音乐即郎达亚音乐，这种乐队源自西班牙，但在菲律宾有了新的变化发展，演奏的曲目、风格都已菲律宾化。从1905年至 1915年是这种音乐的黄金时代，当时全国约有100多个朗达亚乐队，其中最著名的乐队还常常演奏《诗人与农夫》、《仲夏夜之梦》、《威廉·泰尔》序曲等欧洲艺术音乐。
菲律宾人能歌善舞，竹子在他们的音乐舞蹈中发挥了特殊的作用。“蒂克林长腿鸟舞”和“辛基尔扇舞”都是著名的竹竿舞，舞蹈家在几根成“井”形的竹杆中跳跃、欢舞，婀娜的舞姿，快捷的舞步给人以美的享受，但更有趣的是用竹子制造的乐器。菲律宾盛产直径粗大、管壁较薄，发音效果好的竹子，用它来制作乐器十分理想。菲律宾的竹乐器中气鸣乐器占有重要的位置，其中有竹排箫、竹鼻笛、竹管、竹笛等。竹排箫常用五管或七管，其音色清脆、透明。竹笛与中国竹笛相似，但无笛膜。竹鼻笛长约40多厘米，正面开有三个音孔，背面开有一个音孔，鼻笛的顶端为吹口，由演奏者斜持在胸前，用一个鼻孔吹奏，发音委婉、含蓄。音量较小，竹鼻笛在北方很流行，常在青年男女恋爱时吹奏，男吹鼻笛，女弹口簧，互相应答以表达爱慕之情。竹管是菲律宾最有特色的乐器。竹管一端开口，另一端密闭，吹口开在竹管的侧面。吹奏时要用嘴唇盖住吹口，发出的声音浑厚、深沉。在1985年首都马尼拉举行的艺术节上"民都洛岛东部舞蹈团"就采用了长达一米多的竹管为舞蹈伴奏。
竹制的体鸣乐器种类也很多，如竹口簧、竹刮器、竹板琴、竹蜂音器等。口簧是世界性的乐器，竹口簧是刻有竹簧舌的一条竹片，借助人的口腔作为共鸣体而弹拨发音的，而菲律宾的竹口簧长近一尺，在竹柄上还雕有彩色花纹。菲律宾少数民族的姑娘常把竹口簧和梳子放在一起，在与恋人相会时就弹起竹口簧向对方倾诉衷情。菲律宾著名作曲家卡西拉格曾创作过一首竹口簧与管弦乐队的合奏曲，将这件真正的民间乐器推上了神圣的音乐殿堂，是一次新的创举。竹刮器是在一个竹筒上刻出长短不同刻度而制成的，用小木棍刮奏，可以产生类似音阶式经过句的效果。在民间还有一种竹板琴，它是若干块长、宽、厚都不同的竹板平放固定在支架上，用车形的小槌敲击演奏。在苏录群岛的节日中，常用它来为舞蹈伴奏。将一根竹竿的一端劈开就制成了竹蜂音器，表演者在演唱歌曲或舞蹈时，将竹劈叉敲击自己的身体，就发出嗡嗡的蜂音效果，很有特色。
竹制的弦鸣乐器有竹提琴和竹皮弦琴。前者是用大块竹板加工而成的小提琴。竹皮弦琴是用一节较粗的竹筒将表皮一根根挑起来，在竹皮的两端垫上小木块，使每条竹皮都悬起来，用手指弹拨竹皮弦就能发出一定的音高。一般在竹筒的一面挑出五条皮弦，能发出５个不同的音。有的在竹筒的正反两面各挑出５根竹皮弦就可发出 10个不同的音。用双手弹拨或用棍子敲击进行演奏，这种乐器在太平洋、东南亚和非洲都留下了痕迹，很可能是欧洲齐特尔类弹拨乐器的祖先。
菲律宾有一台世界闻名的竹制管风琴，安装在首都马尼拉郊区的一个小镇拉斯比耶斯的教堂中，它是由一位来自西班牙的神父狄亚哥。赛拉于1816年-1824 年建造的。这台管风琴的外形与西班牙巴洛克式管风琴相似。因采用竹管，发出的声音嘹亮、清彻，而且还能发出特殊的小鸟叫声，十分有趣。但竹管风琴经历了三次地震和一次台风的破坏，虽然进行过修理，但效果仍不理想。1973年管风琴运到德国进行修理，1975年修复后竹管风琴运回菲律宾，在拉斯比耶斯镇上举行了盛大的欢迎庆典。从1976年开始每年都在此举行国际性的竹管风琴音乐节，有不少世界著名的管风琴演奏家前来表演，演奏欧洲古典音乐和菲律宾民族音乐。
在菲律宾还有一个世界上罕见的竹乐团，它是由“崩崩音乐团”演变而来的。崩崩乐团是一个小的节奏性乐队，只限于在节日中演出。1966年在奎松城建立的 “潘卡特·卡瓦彦(意为歌唱的竹子)竹乐团”复兴了这支奄奄一息的竹乐队,并将它发展为美妙动听、名扬国外的菲律宾竹乐。竹乐团由25名14岁-21岁的青少年组成，总共有竹乐器100多件，主要乐器有崩崩（这是一组由低音到高音的竹管乐器，每根竹管只发一个音，一个人吹1-2根竹管，整个乐团有几十根，它的音色深沉、园润，是竹乐团的基础），都拉里（一种无笛膜的竹笛）、达姆加底（这是一种带有竹筒共鸣管的竹板琴，是乐队中主要旋律乐器，音色很明亮）、底邦克隆（亦称竹竖琴、竹钢琴，是由摇奏的安格隆竹筒琴组合而成的，三十多个安格隆挂放在一个架子上，由一个人演奏，音色华丽，主要对旋律进行装饰变奏）和竹圈鼓等。除此之外还要加上三角铁、铃鼓、锣钹等。竹乐团的合奏十分动人，悠扬的旋律、浓郁的和声、颤动的音色，使人如闻"仙乐"。他们演奏的曲目也很广泛，从菲律宾的民歌、圣诞节歌曲直到欧洲古曲音乐，无不美妙动人。竹乐团曾多次作为菲律宾的音乐使者到美国、加拿大、日本、澳大利亚、西班牙、香港访问演出，1976年曾来我国演出，所到之处受到听众的一致好评，同时也对这些独特的竹乐器产生了浓厚的兴趣。
竹乐团的核心人物是指挥兼音乐指导托莱多先生，他是一位中年音乐家，据说最早创造这些竹乐器的是他的父亲，竹乐团现在用的两套竹竖琴、竹板琴还都是他父亲制作的。
1985年7月在菲律宾的民间艺术节上，还有一个奇特的军乐队，它的乐器无论是小号、长号、萨克斯号、单簧管……都是用竹子和藤制作的，这在世界上也是很少见的。
第十二章 来自伊朗的音乐使者
2000年6月23日伊朗国家乐团将在北京举行首坊演出，这也是他们第一次来中国访问。伊朗音乐家带来了伊朗人民对中国人民的友谊。这也是中国音乐界了解伊朗音乐的一个好机会。在此我们预祝伊朗国家乐团的演出成功。
伊朗是一个具有悠久历史传统的文明古国，古称波斯国，其历史可追溯到公元前二千多年。萨珊王朝（公元224-651）是古代波斯文化的全盛时期，音乐也十分繁荣。著名的音乐家巴尔巴特曾创造了一套与波斯历法相对应的音乐体系。当时浒的乐器有波斯竖琴-钱格，唢呐纳伊笛，手鼓以及弹拨乐器巴尔巴特琴等。
波斯被阿拉伯人征服后，虽受到阿拉伯音乐的影响，但它那婉转曲折，柔美抒情的波斯歌曲旋律和充满诗情画意，富有浪漫色彩的音乐风格使阿拉伯人为之倾倒。很多波斯血统的音乐家为阿拉伯音乐的发展作出了贡献。现今通行在阿拉伯音乐世界，被称为乐器之王的乌德琴就是在波斯巴尔巴特琴的基础上改良，制成的。
波斯还有自己的独特唱法，一种称为“塔赫里尔”的真假声交替唱法常用在传统音乐中。在阿拉伯古典音乐马卡姆的影响下，产生了波斯的古典音乐-12套达斯塔加赫。现在伊朗常用的民族乐器有塞塔尔琴，塔尔琴，凯曼恰琴，通巴克鼓和桑图尔扬琴。
从19世纪下半叶起，西方音乐开始传入伊朗，但传统的民族音乐在伊朗仍受到普遍重视。 伊朗国家乐团是在二十世纪90年代成立的。它采用了西方的管弦乐器，也保留了伊朗的民族乐器如桑图尔扬琴，弹拨乐器塔尔琴，乌德琴，通巴克鼓等。
乐团的指挥为法哈德·法哈尔·丁尼。他出身于艺术家庭，从小学习小提琴。后毕业于国家高级音乐学院，并学习了作曲。1973年开始担任伊朗国家电台，电视台大乐队指挥。
伊朗国家乐团此次在中国演出的曲目均为伊朗作曲家的作品。其中的“我做了什么事”、“晨花”作曲均为指挥本人的作品。
所有这些作品均源自伊朗的民族民间音乐。具有古老的波斯乡土气息，浓郁的民族风格。伊朗的美妙歌声，民族乐器与西洋乐器水乳交融，独具特色。是一朵色彩鲜艳的奇芭，令人回味无穷。
第十三章 此曲只应天上有
记“敦煌古乐器演奏会”
皋兰山下，黄河之浜的金城正沉浸在兴奋和欢乐之中。古老的丝绸之路重新焕发了青春，兰州城也焕然一新，迎来了国内外的各种演出团体，使全城变成了百花齐放、争奇斗艳的文艺园林。
在众多的演出中，《敦煌古乐器演奏会》是一朵独放异彩的奇葩。它采用的乐器，大多源自敦煌壁画，敦煌研究院的庄壮、郑颖中同志从壁画中的40种，六千多件乐器中进行了精心的选择。从1988年开始与北京民族乐器厂合作制作了34种，54件古乐器。今年3月在北京进行了乐器鉴定，并由中央音乐学院民乐团和由影乐团进行了试奏，这次由中央音乐学院民乐团、北京电影乐团、中央民政乐团和甘肃文艺团体院校，艺术家们表演的音乐会就是敦煌古乐器的一次展示和表演。
灯光亮了，一幅绘有两位飞天乐伎和菩萨的巨型壁画构成了舞台的背景。使人们产生了对古代艺术世界的遐想，并进入了梦幻般的气氛中。一位身着现代时装的导游小姐出现了，她引导观众回到了千年前丝绸之路的辉煌时刻。这时，身着古代服装的乐工们奏起了《敦煌乐声》乐曲，台上左侧是瑟、琵琶、阮等乐器在演奏，右面是笙、管、笛齐鸣，筝和胡琴和声。舞台正中的箜筱发出潺潺流水的音响，后面的方响发出的金石之声响彻了全场。音乐是那样高雅、清新，十分动人。两位高髻华衣，花团锦簇的舞伎，手捧鲜花，随乐婆娑而舞，音乐在两位男女歌伎的合唱声中结束。
埙和筚篥的独奏受到了观众的热情欢迎。埙这件古代乐器的音色幽暗深沉，来自北京的著名演奏家王铁锤出色地演奏了乐曲《楚歌》，充分地表达了古代妇女怨而不怒的内心情感。筚篥演奏的《阳关三叠》描绘了"西出阳关无故人"古代人面对边关徘徊，茫然若失的心情。乐曲吹得悲凉哀怨，表现了心中的忧郁。
器乐合奏曲《云中仙子》旋律优美，管弦齐鸣，令人有“仙乐飘飘处处闻”之感，身披裳羽衣的两位仙女从床上飘然起舞，或起或伏，或旋或立，姿态万千。令人赏心悦目，美不胜收，竟疑为绰约仙子飞向天上宫阙。
由古筝主奏，乐队协奏的《木卡姆》是丝绸之路西端新缰维吾尔族的古典乐曲，它那七声阶构成的调式和活泼、跳动的节奏和西域风格的音调使人耳目一新。古筝独奏的散序段落把新缰的风情向观众逐步展现出来。舞曲部分使人们感受到维吾尔族人民活泼艳丽的舞姿和乐观豪放的性格。
最后一首是雷公鼓独奏、乐队协奏的乐曲《雷公降雨》。雷公鼓是根据敦煌壁画中雷公击鼓的形象制作的系列定音花鼓。鼓手站在中间，鼓则固定在周围的框架上。此曲由北京电影乐团鼓演奏家刘聚兴编曲演奏。击鼓时强劲有力，鼓声隆隆，惊天动地，表演得十分出色。
音乐会中还有声乐独唱，胡琴独奏，琴箫合奏，琵琶合奏及多首器乐合奏，这场由中央音乐学院民乐团，北京电影乐团及甘肃文艺团体院校艺术家们表演的节目都受到了观众的欢迎。
音乐会结束了，人们才如梦初醒地从古代回到了今天，从天上回到了人间。观众们还在回味着刚才发生的一切，余音缭绕不绝于耳，但略带婉惜和惆怅。何时再能重温此情此景。何时才能重新感受敦煌乐舞带来的梦幻和意境呢？
