音乐历程与回顾:
1925年3月4日，保罗-莫里哀诞生于法国南部马思圣街15号旧港尤波而附近。在四兄弟之中，他排行老幺。他的父亲除服务于当时的邮局之外，也从事业余的音乐活动。
4岁时，保罗-莫里哀开始弹奏钢琴；5岁时，他的音乐才华受到家人的注意。
10岁开始进入马赛国立音乐院研习4年正统音乐，并以第一名的优异成绩毕业。
马赛音乐院毕业之后，保罗-莫里哀立志要成为古典音乐会上的钢琴演奏家。后因迷上当时流行的爵士乐，而改变此雄心大志。
17岁时，其自组乐团开始在欧洲各地巡回演奏。他的音乐才华被巴克雷|(Barca)唱片公司总裁发掘，邀他为该公司旗下的首席歌星，担任录音伴奏。
曾分别为法国着名的歌星夏而-亚兹纳弗(C.Aznayour)、米洛依-马缔欧(M.Mathieo)、达莉妲(Dida)及莫利斯-西瓦利耶(M.Chevaier)…等作曲、伴奏。
　　除为歌星伴奏外，他也写过多首当时曾流行的歌曲，如《怀念的约会》(Rendez-Vous Au avandou)、《赌命》(Sur Ma Vir)、《浪漫行程》(a ongue Marche)…等
　　1963年与法国另两位情调音乐乐团指挥法兰克-波赛而(Frank Pourcel)及雷蒙-鲁菲而(Raymonf Lefevre)合写了一首着名的流行曲《天涯海角永相随》(I Will Foow Him)，后来由小莅姬-玛琪(Litte Peggy March)唱红，风靡一时。96年，此歌再度出现在喜剧片《修女也疯狂》中，重燃热门。
　　1965年离开巴克雷唱片公司，同年正式组成了一支象征着他个人的大乐团--Le Grand Orchestra De Pau Mauriat。
　　1966年，保罗-莫里哀与法国飞利浦唱片公司签订长期合约。此后他的一系列演奏录音正式由飞利浦唱片公司(总公司在荷兰)向全球发行。同时，他最灿烂的音乐生涯也由此展开。
　　1967年，他将一首欧洲电视网歌唱大赛(Euovisio Contest)的第四名歌曲《爱情是忧郁》(Love Is Bue/'Amour Est Bue)改编灌录成演奏曲后，收录这首乐曲的该张专集唱片也在全球各地创下了销量六百万张的辉煌纪录。从此，保罗-莫里哀扬名国际。
　　1968年，《爱情是忧郁的》冲出欧洲大陆，风靡全美，连续6周蝉联美国Billboard热门歌曲排行榜第一名。2月，保罗-莫里哀应邀参加美国最具权威的电视节目《苏利文剧场》(Ed Sulivan Show)的演出。同年并获法国ACC唱片大奖。
　　1969年保罗-莫里哀首度率团前往日本公演，他那清新鲜明的瑰丽音色立刻席卷整个日本乐坛。自1971年起，保罗-莫里哀每年都率团前往日本公演，至1998年止，他已经连续第22次率团赴日公演。
　　1970年应墨西哥乐迷之请，灌录了《爱情海的珍珠》(Penelope)，同时也风靡全球。
　　1975年保罗-莫里哀率团首度前往韩国汉城公演，对亲耳听到的韩国民谣《阿里郎》非常喜爱；1976年在巴黎专属录音室Studio Des Danes完成了这首韩国民谣的演奏录音，题名是(Eastern Love Song)。
　　1976年将他每年访日公演时的印象化作音符，由他自己谱曲、编曲兼指挥，在巴黎完成了一张《日本纪行》(Love Sounds Journey)的录音专辑。
　　1979年保罗-莫里哀将日本的一些流行歌曲改编灌录成一张《日本流行歌曲演奏专集》(Message D' Amour)。
　　1981年保罗-莫里哀亲自担任日本版画家池田满寿夫所执导的电影(Roma Dalla Finestra)的全片配乐工作。
　　1982年在巴黎专属录音室灌录了一首台湾校园民谣《龙的传人》，除首张华语乐曲世界级大乐团演奏之外，更在华人世界掀起了一阵"保罗-莫里哀"的狂飙。
　　除此之外，保罗-莫里哀也为香港女歌星雷安娜谱写了一首港剧的主题歌《痴情劫》。
　　1982年该团钢琴手杰拉而-冈比斯(Gerard Gambus)离开乐团，另寻独立。从此编曲工作完全落入保罗-莫里哀一个人的手中。
　　1983年12月11日及12日保罗-莫里哀首度率团赴台湾地区公演。
　　保罗-莫里哀旅行公演的足迹已经遍及全球五大洲，所到之处，无不受到热烈的欢迎。
　　1984年他演奏了齐豫的《橄榄树》。
　　1985年再次赴台访问，带来了黄莺莺的《只有分离》。
　　1986年他为台湾乐迷写了一首创作曲《台北之歌》(Song For Taipei/Thinking Of You)。
　　1987年他推出三部不同主题的专集《小夜曲》(Serenade)，《伊比利亚》(Iberia)、《长记我心》(Remember)。
　　1988年推出《法国金曲集》(Best Of France)。
　　1990年，台湾当红歌星童安格演唱了保罗-莫里哀的创作曲《爱的主题曲》成为当时热门话题，此曲至今仍在中国东方航空公司班机上作为安全须知安全短片的背景音乐使用，估与原曲名称(PM Eastern Love Song)有关。
　　同年还推出一张保罗-莫里哀乐团自身的名曲回顾专集(Retrospective)，用全新的编曲手法改编演奏了过往二十年乐团的招牌曲目。
　　1991年出版了保罗-莫里哀乐团生涯纪念的音乐会集锦《金色音乐会》(Gold Concert)以及一张收录改编12首台湾地区流行曲的专辑《其实你不懂我的心》，包括标题曲及《大约在冬季》、《我的未来不是梦》等等，91年起，他暂停对日本的巡回演出，专心录音工作和享受晚年。
　　1992年爵士乐名曲改编集(Nostaljazz)。
　　1993年为飞利浦灌录最后一张唱片《激情》(Emotion)。正式告别当时宝丽金集团。签约日本玻丽佳音(Pony Canyon)。此时正值保罗-莫里哀灌录了第1000首曲目。
　　1994-1996年陆续出版《电影金曲集》(Soundtracks)与《恰克与飞鸟名曲改编集》。
　　1996年2月美国( Billboard杂志)出版特刊《保罗-莫里哀30年乐坛成就特辑》。保罗-莫里哀乐团于96年两度访日演出，回馈乐迷三十年的支持。
　　1997年，保罗-莫里哀再度访日。在28个城市作了36场公演，这也是他三十年间第21次在日本公演。访华事宜在继续洽谈中。
　　1998年，保罗-莫里哀宣布正式告别演出舞台，并与乐团接班人Gilles Gambus同台指挥。音乐会定名为《再见音乐会之旅》(SAYONARA Concert Tour)。在横滨及东京，保罗-莫里哀见到了邀他访华的中国乐迷徐毅，再商访华行程。
　　1999年，保罗-莫里哀开始了退休生活，而乐团也暂休一年准备新世纪的出发。
　　2000年12月8日，在结束日本巡回之后，乐团首度巡回出访中国内地。
作为法国历史上唯一一支曾经雄霸全球最权威流行榜--美国公告牌(Billboard)排行榜(六周)冠军的轻音乐团，保罗-莫利亚被公认为是第二次世界大战后的法国音乐这神。
"清新华丽，浪漫迷人"是人们对保罗-莫利亚音乐风格的精确评价，保罗-莫利亚本人高超的改编技巧和编曲创意在三十多年的音乐旅程中留下了超过一千首的华美经典。他和乐团的表演足迹更是遍及全球，令无数乐迷的音乐世界直到今天仍回响着保罗-莫利亚的动人音乐。
　　中国的乐迷对保罗-莫利亚的熟悉程度不亚于世界上任何一个国家，80年代，被誉为世界三大轻音乐团之一的保罗-莫利亚就已成为中国爱乐者耳熟能详的名字，因为他改编的曲目横跨古典、流行、摇滚甚至爵士音乐范畴，并将这些西方优秀的音乐作品用人们易于接受的方式传递给听众，使当时中国的乐迷们有机会了解到西洋音乐，其启蒙和引导的贡献不可磨灭。更由于其采用了美妙的轻音乐形式，保罗-莫利亚吸引了无数的拥趸在其创造的浪漫乐境中流连忘返。

[ 本帖最后由 jackyahbb 于 2007-3-7 11:08 PM 编辑 ]

感謝jackyahbb 版主那麼費心的收集資料
很少在大陸的論壇看到對波爾瑪麗亞有那麼詳盡的介紹
所以這個資料不僅造福後人  也可能會成為日後更多樂迷瞭解波爾瑪麗亞的重要"文獻"
因為重要所以有些疏漏應該要被訂正
所以我對照了一些資料將堪誤臚列於下  希望jackyahbb能參考：
法兰克-波赛而(Frank Pource)應為Frank Pourcel
雷蒙-鲁菲而(Raymonf efevre)應為Raymond Lefevre
(I Wi Foow Him)應為I Will Follow Him
小莅姬-玛琪(itte Peggy March)應為Little Peggy March
e Grand Orchestra De Pau Mauriat應為 Le Grand Orchestra De Paul Mauriat
ove Is Bue/'Amour Est Bue應為Love Is Blue/L'Amour Est Blue
美国Biboard應為美国Billboard
Ed Suivan Show應為Ed Sulivan Show
《爱情海的珍珠》(Peneope)，應為Penelope
Eastern ove Song應為Eastern Love Song
日本纪行》(ove Sounds Journey應為Love Sounds Journey
电影(Roma Daa Finestra)應為Roma Dalla Finestra
钢琴手杰拉而-冈比斯Gerard Gambus應為Gilles Gambus,
PM Eastern ove Song應為PM Eastern Love Song
金色音乐会》(God Concert)應為Gold Concert
1992年爵士乐名曲改编集(Nostaiazz)應為Nostal Jazz
Poy Canyon應為Pony Canyon
美国Biboard杂志應為Billboard(以下亦同)
乐团接班人Gies Gambus應為Gilles Gambus
所有的L幾乎都不見了  請jackyahbb注意喔～

[ 本帖最后由 paradisc 于 2007-3-7 10:49 PM 编辑 ]

谢谢版主提供这么详细的资料，让我们更了解保罗·莫里哀的平生

引用:

原帖由 paradisc 于 2007-3-7 10:46 PM 发表
感謝jackyahbb 版主那麼費心的收集資料
很少在大陸的論壇看到對波爾瑪麗亞有那麼詳盡的介紹
所以這個資料不僅造福後人  也可能會成為日後更多樂迷瞭解波爾瑪麗亞的重要"文獻"
因為重要所以有些疏漏 ...

呵呵，感谢这位朋友的帮助，看来是所有的L都不见了
马上修正

不错,在八十年代就听过他的轻音乐了.记得当时是利用收音机,每天的中午,在上海人民广播电台的轻音乐节目中收听到了保尔.莫利亚一首首轻快的音乐.从此,也收集过他的专辑,但大都是磁带,由于时间长了,没有保存.后来有了CD,但也没有条件作系统的收集.这次真的要感谢jackyahbb 版主给我们提供了这个平台,十分感激!


[ 本帖最后由 多少次歌唱 于 2007-3-7 11:26 PM 编辑 ]

感谢版主及提供详尽的资料，感谢paradisc，我也补充点资料如下：

      1967年，保罗·莫里哀这位法国流行音乐的奇才，以一首「爱是忧郁」(Love Is Blue) 的改编演奏曲名震全球。
      无论演奏任何一首曲子，他从不过份夸张美化：以弦乐器来改进乐曲的节奏，并将乐器与和声组合起来，打破了世界名乐团演奏抒情音乐的套式。他创造出来的风格，清新明朗，极为迷人。为了拥有自己独特的演奏风格，他将所有心力投注于乐曲的研究与改进上。今日，我们只要一听到他那独特的新鲜浪漫弦乐音响、明显活泼的节奏感以及铜管与打击乐器的音色后，就能立刻辨认出：「啊！那是保罗·莫里哀」。这似乎都成了他的注册商标及成功之处了。
      他给人的印象是温文高雅、风趣幽默与平易近人。他的唱片音响效果极为瑰丽透明被世界各地乐友采用为测试音响器材的最佳试听唱片。在台湾国内及全球各地拥有众多他的乐迷。他演奏过的曲目包罗万象，如著名的电影主题曲音乐专集、法国香颂专集、欧美各国流行音乐、欧洲电视网 (Eurovision) 歌唱大赛得奖歌曲专集、披头四专集、拉丁美洲及西班牙的热情情歌专集、圣诞音乐专集、狄斯可风专集、日本之旅专集... 等，不胜枚举，每首曲子均有相当神妙的编曲技巧，瑰丽的音响效果、优雅迷人的气氛。他演奏的曲子以柔美的抒情音乐为主，曾被誉为「情调音乐的使者」，以及「二次世界大战后的法国音乐之神」。
      1925年3月4日，保罗·莫里哀出生在法国南部的马赛。4岁时，他第一次接触到家里的钢琴，先是羞怯怯的，不久就表现得很有信心的样子。首先培植他在音乐方面天赋，并鼓励他进入法国马赛音乐院研习的人是他的父亲。14岁时，保罗·莫里哀以第一奖的优异成绩毕业于马赛音乐院。在受完四年大学扎实的正统音乐教育后，他产生了一个日后要成为钢琴演奏家的意念；然而，他却迷上了当时流行的爵士乐，也因此而改变了他立下的雄心大志...。
      17岁时，组织了他自己的乐团，开始在法国及欧洲各地的夜总会、音乐厅巡回演奏。这种直接与大众接触的表演加上他本身热衷于管弦乐的编曲与谱曲工作，因而促成了他决心建立自己在编、作曲及演奏上的独特的风格。为了达到这个目的，于是他将乐团移到西方音乐的活跃核心城－－巴黎 (Paris)。不久，法国一家 A&R 唱片公司的音乐指导，请他为该公司旗下的首席歌星在灌录唱片时，担任配乐伴奏，他闻讯后马上跳上了第一班火车，自此一帆风顺，声名大噪！
      在他的第一次演出震惊法国音乐界后，法国流行歌坛的一些名歌星如：查尔斯，亚兹纳弗 (Charles Aznavour)、马利斯．西瓦勒 (Maurice Chevalier)、妲莉达 (Dalida)、昂利．萨瓦多 (Henri Salvador) 等人纷纷竞相与他合作演出，从此，保罗·莫里哀成为巴黎炙手可热的名编曲家之一。他在谈到查尔斯．亚兹纳弗时说道：『我为他编写过的曲子已不止 120 首；此外，和他的往来接触已成为我一生事业中最重要的部份之一了。』
      保罗·莫里哀也曾写过一些红极一时的歌曲，如："Rendez-Vous Au Lavandou" (拉凡多的约会)及"La Longue Marche" (漫漫行程)，均出自于他的手笔。1963年，他和法兰克波赛尔 (Franck Pourcel) 及雷蒙勒菲夫 (Raymond Lefevre) 两位法国音乐巨匠合写了一首以 Del Roma 的名义发表的曲子："I Will Follow Him" (天涯海角永相随)，由小蓓姬．玛琪 (Little Peggy March) 在美国唱红，当年并进入美国的排行榜第一名。
      1966年，他再被延聘为法国女歌星蜜海儿，玛蒂 (Mireille Mathieu) 的音乐指导，并为她谱写了多首曾获得 S.A.C.E.M. 协会所颁发的文生．史考特音乐奖 (Vicent Scotto Prize) 的曲子，如："Mon Credo" (我的信条)、"Seuls Au Monde" (孤独的世界)... 等。另外，他所谱写的一些曲子如："Une Simple lettre" (一封诚恳的信)、"La Premiere Etoile" (初现的星星)... 等亦曾由苏联合唱团 (USSR Choirs) 唱红；1975年，一首也是出自他手笔的曲子 "Elle Arrive Aujourd’hui" (她今天来了)在帕耳马举行的马约卡岛假日音乐节活动 (The "Musical Mallorca" Festival In Palma) 中，赢得第一名。
      除此之外，保罗·莫里哀也经常为他的朋友作曲，如：为法国的歌星卡德利纳．瓦伦 (Caterina Valente) 谱写的法国香颂名曲 "Mon Vieux Paris" (我怀念往日的巴黎)；为巴西籍的女歌星阿儿西欧妮 (Alcione) 所作的 "Sabia Marron" (栗色的小鸟) 等。
      我们可由他所亲自谱写的曲子，来探寻他对音乐的诠释理念与手法，例如："Etude In The Form of Rhythm & Blues" (赋予节奏与蓝调型式的练习曲)、"Minuetto" (小步舞曲)、"Nocturne" (蓝色夜曲)、"Petit Oiseau Mecanique" (小小机械鸟)、"The Piano on The Wave" (波浪上的钢琴)、"Petite Melodie" (可爱的旋律)、"36 North l40 East" (北纬36度东经140度)、"Snow desert" (雪白的沙漠)、"Piano Star" (钢琴明星)... 等。
      1965年，保罗·莫里哀正式成立了一支关系着他一生事业，并足以代表他本人风格的大乐团。1967年，一首在欧洲电视网歌唱大赛 (Eurovision Song Contest) 并不受重视的曲子 "L’amour Est Bleu" (爱是忧郁)，却独获其青睐，并将它改编灌录为演奏曲唱片。然而，这首经他改编的演奏曲传入美国，立即风靡全美，并连续六周蝉联美国热门歌曲排行榜第一名，同时收录这首曲子的唱片也在全球各地创下了销售超过六百万张的记录。从此，保罗·莫里哀享誉全球，至今仍历久不衰。
      他也和大多数国际知名艺人所灌录的唱片一样，能同时在日本和巴西等全球各地不同文化背景的国家广受热爱。他的唱片曾在美国、加拿大、澳洲、阿根廷、墨西哥、巴西及日本等地获得「金唱片」外，并曾荣获法国唱片大奖 (The Grand prix du Disque In France) 及应邀在 MIDEM 国际唱片大展上领衔表演。
      他辉煌的成就令全球广大乐友所仰慕。因此，每当世界各地，如：巴西、委内瑞拉、墨西哥、日本及马约卡岛等地遇有重要音乐节日活动时，均主动邀请他共襄盛典。此外，世界各地的电视网也竞相邀请他带领他的乐团上节目表演。他第一次出现于萤光幕的时间是应邀参加美国的电视节目「苏利文剧场」(Ed Sullivan Show) 的演出，当时受到全美电视观众的热烈反应；他也曾应日本放送协会电视台 (NHK) 邀请，所录制的电视节目也打破了日本全国电视节目的收视率。
      纵使将五十位音乐家的作品加起来，也无法概括他所编写灌录的曲目；保罗·莫里哀是一位多产的艺人。他灌录的工作除了少部份在英国伦敦，美国纽约，以及巴西里约 (Rio) 的录音室进行录音外；其大多数的作品都是在法国巴黎的 Studio des Dames 这间录音室完成的。
      保罗·莫里哀一生事业最大目标是追求完美的音乐，并建立自己独特而迷人的音乐诠释风格。因此，他抱持着孜孜不倦且有条不紊的严谨敬业精神，将其大部份心力投在录音、指挥、弹琴及混声 (Mixing) 等音乐研究与改进上；同时并以现代文明所提供的科技设备、方法等来充份展现他在音乐方面的优异才华，他永无休止的在追求最完美的乐音。也难怪今日世界各地大多数的音响器材经销店及玩家以他的唱片来测试音响器材的品质、特性与音色了。他说：「时至今日，多音轨的录音技术已成为表现管弦乐曲的必要工作。因此，编曲工作的本质乃是把经由电子乐器，以及改进了的人为手法等声音，溶合为一种传统习惯的声音。因此，设法保全现代乐团的神髓，乃是编曲人的一项持久的挑战。」
      1969年4月8日在美国康乃狄克州 (Connecticut) 桥港城 (Bridgeport) 举行的二小时的音乐会，是波尔在美国及加拿大各剧场与大学作为期二个月旅行演奏的第一场演出，虽然每场的演出时间都在夜晚，但依旧场场受到广大乐迷的热烈喝采！
      1969年11月，他到日本作二星期旅行演奏期间，日本人给了他最狂热的欢迎招待。此后，他每年必带领他的乐团至国外各地作长期的演奏表演。保罗·莫里哀的旅行演奏足迹遍及全球五大洲；曾分别到过美国、加拿大、巴西、墨西哥、日本、韩国、香港、台湾、苏联等地表演。他经常提醒自己：『大部份的法国音乐家将他的事业灌注在唱片的录音工作上 (缺少与全球大众直接交流接触的机会)。使得他们活动范围局限在巴黎这个地方。然而，国际间优秀乐师的相互交流所产生的效益对一位指挥领导者而言是永无止境的。为了打破这种局限，我除了灌录唱片外，并在世界各地旅行演奏，藉以能有在演出当地遴选杰出器乐演奏家来相互研究交流的机会。我在旅行演奏期间。将四位墨西哥籍小喇叭手纳入随团演奏表演的成员，因为他们吹奏铜管乐器的手法、技巧与明亮度均极独特。在巴西公演的那段期间，也发觉了不少当地杰出的吉他演奏家...。』
      保罗·莫里哀每年都到日本作不止五十场的演奏表演。日本人视他为乐坛奇葩，他的演奏曲在日本掀起了一阵至今仍历久不衰的「保罗·莫里哀狂热」；在日本国内，这种对他的狂热已蔚成一种现象；也难怪在他日本的每场演奏会举行前的三星期所预售的入场券都被抢购一空了。就以1977年12月单单在能容纳一万二千名观众的东京武道馆一连举行四场 (爆满的) 演奏会的情况为例，我们可看出日本人对他是何等的狂爱。继日本旅行的同一行程中，1978年1月，他转往香港及苏俄的莫斯科与列宁格勒作了七场 (相当成功的) 演奏表演。1983年及1985年，他也曾两度率团来台湾公演，盛况空前，至今仍让人印象深刻！

了解了许多东西！多谢！

原来认为詹姆斯-拉斯特乐队是最棒的，看了介绍才知道各有千秋。

我的第一张胶木唱片就是他的.

感谢B哥的介始，以上两位朋友的修正和补充，谢谢你们

原来各位都这么厉害，感谢分享

好人拉
这么详细的介绍，论坛里也不多啊
谢谢了

谢谢楼主和各位的贡献!

好支持一下。

楼上各位老师的内容我都记下了,谢谢!
能够来到这么好的网站,真是一大幸事!