国际各大唱片公司品牌详解

Deutsche Grammophon

1898年由贝林纳兄弟(Emile Berliner与Joseph Berliner)在德国汉堡成立,当时名为德意志留声机唱片公司(Deutsche Grammophon Gesellschaft,简称DGG),注册商标为"录音天使"(Recording Angel).当时成立此公司主要是为设在英国的留声机公司(由Emile Berliner创立)制造留声机与唱片.因此,当时的DGG是英国留声机公司的子公司.DGG在成立之初曾先后为男低音夏里亚宾、男高音卡鲁索与女高音梅尔芭(Nellie Melbe)等录制过唱片.1909年,"录音天使"的商标改为"小狗"商标(His Master\'s Voice).1910年,录制了由巴克豪斯弹奏的格里格钢琴协奏曲第一乐章.1913年,录制了世界第一张完整的管弦乐唱片(由尼基什指挥柏林爱乐乐团演奏的贝多芬第五交响曲).一战爆发后,DGG在1916年被德国政府接收,1917年又被莱比锡的Polyphone Musikwerke收购.1924年用Polydor作为在海外发行唱片的商标.1937年,德意志银行与德律风根公司的共同介入使摇摇欲坠的DGG得以生存下来. 1941年,西门子公司从德意志银行与德律风根手中取得DGG的经营权.1959年,DGG与卡拉扬签约(在卡拉扬去世前,双方合作录制了近200集的唱片).同年,汉斯·多米茨拉夫设计出现在唱片封面所用的长方形黄色商标.1962年,西门子与荷兰飞利蒲将各自属下的DGG与PPI(Philips Phonograhische Industry)合并成DGG/PPI集团,十年后又改组为PolyGram集团(由西门子与飞利蒲各持50%的股份,总部设在德国汉堡,DGG此后简化为DG,即Deutsche Grammophon).1998年,DG与Schott Musik国际公司联合推出一种全新的可视CD,即CD-Pluscore.此种CD即可在CD机中播放,又可在电脑的光驱中运行,使你既能听,又能从电脑的屏幕上看到乐曲的乐谱,其为学习与研究音乐的人提供了极大的方便.在DG出版的唱片中,有几个较有特色的系列:一、The Originals(原声系列),1995年开始出版,其是将DG在LP时代的"大花版"唱片转制成CD,以再现当年珍贵的录音(在LP时代,其唱片曾有"大花版"与"小花版"之分,所谓"大花版"是指DGG公司只在从母带上头版压制出来的LP唱片上印着大朵郁金香花束并印上DGG的全名,在黄色圆标外围还绕着一圈花环;而"小花版"则指后来再版的,其花束较小,名称只印Deutsche Grammophon.对"大花版"还有出厂先后之分,说早期的"大花版"上的德国制的原文有些还是用图章盖的而不是印刷上去的).二、Sample(样本系列),这是一个低价位的系列,由五张CD组成,分为管弦乐类;协奏曲与器乐独奏类;室内乐;歌剧与合唱作品类;档案类(古乐).三、Karajan Gold(卡拉扬金牌系列),此系列主要是DG公司用新开发出的4D录音技术将80年代的一些录音重新处理,以让卡拉扬晚年的杰作能得以更清晰地传达给爱乐者.四、Double(双张系列),此由法国DG推出,每辑以音乐类型或音乐家分类,是一个价低质优的系列(对老录音重新作了处理).另外,DG为庆祝其诞生100周年,特推出了两套名为The Yellow Guide(黄标指南)的唱片,分为"古典音乐"与"歌剧"两套,用以引导对西洋古典音乐不熟悉的朋友进入古典之门.其每套唱片由三张CD组成,在唱片里均有一本对所收曲目的创作背景,作曲家以及常见音乐术语的简介.唱片中的音乐家与乐团均为世界著名的,是一本"小而全"的"有声音乐词典".

◎ BIS (550字)

1973年由巴尔(Robert von Bahr)创立于瑞典,以录制罕见的古典音乐为主,其中又以北欧的音乐为重.从1977年起,巴尔决定走出"全集"、出罕见曲目的路子.他准备"一网打尽"斯堪地那维亚半岛的优秀作品和俄国现代作曲家Alfred Schnittke的所有作品.他既这样想也在这样做.其曾因出版了一套西贝柳斯全集而一时轰动国际唱生界.同样,Schnittke的全集也已录制了十几卷.该公司不仅注重选曲的独特,同时也追求音质的优异.其唱片也因此而常被指定为专业器材测试音质之用.该公司曾发行过两个限量特价系列.一个是三张等于一张价格(3 CDS for the price of 1)的"最佳经典系列"(Your Favourite Classics);另一个是两张等于一张价格(2 CDS for the price of 1)的"双子座系列"(Twins).由于BIS的唱片品质不凡,曾获得瑞典国王勋章,同时还曾获得Gramophone唱片大奖、日本唱片学会唱片大奖、西贝柳斯协会大奖、瑞典留声机大奖等.巴尔当初创立这家公司,可以说是"冲冠一怒为红颜"的"壮举".在1973年时,他的吹长笛的夫人想出唱片却没有唱片公司愿意替她录音,巴尔便决定自力更生,创办公司自己制作.创业之初,他录制过犹太宗教音乐,中世纪、文艺复兴的音乐,但都没打出名气,直到为著名女高音尼尔森(Birgit Nilsson)录制了一张唱片后才引起唱片界的刮目相看,并由此在竞争激烈的唱片界占有了一席之地.bis在拉丁语与法语中意为"重复"(音乐术语).

德国teldec公司

华纳唱片集团旗下一家规模不大,但极具实力的老牌公司,1950年成立于德国.其前身是成立于1920年的德国Vitraphon唱片公司.由于一战后的经济萧条,Vitraphon公司不得不于1932年将经营权转让给德国特律风根(TELEFUKEN)电器制造公司,并使用了TELEFUKEN商标.1950年, TELEFUKEN公司与英国Decca唱片公司签约进行合作,并根据两家公司名称的前三个字母创立了新的Teldec商标,译作“泰尔迪克”唱片公司.
Teldec虽然算不上主流唱片公司,但从一成立就在唱片界占有重要位置.一些名家大师如约胡姆,克莱伯,埃里希,曼格尔堡及柏林爱乐,德累斯顿国家乐团,莱比锡凡豪斯管弦乐团等世界一流乐团都与该公司合作录音.目前在该公司录制唱片的指挥家有哈农库特,马舒尔,巴伦波依姆,梅塔,殷巴尔,安德鲁·戴维斯等,钢琴家席夫·柯赫丽姬等,小提琴家克莱曼,大提琴兼指挥家罗斯特波维奇等;交响乐团有伦敦爱乐,柏林爱乐,芝加哥交响乐团,阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团,BBC交响乐团等.该公司录音曲目多样化,尤其注重录制室内乐作品,录制了很多作曲家的室内乐全集,它旗下的鲍罗丁四重奏团,柏格四重奏团,丰特奈三重奏团等都具有很高的艺术品味.在早期音乐的演录方面,该公司也频有成就.早在50年代就设立了一个“Das Alth Werk古乐系列”,曲目可上溯到12世纪,乐团当时的乐器和乐队编制,由著名的古典指挥家哈农库特指挥专门演奏古乐的维也纳音乐会乐团演奏,获得广泛的赞誉.该公司还录制了用贝多芬时代乐队编制演奏的贝多芬交响曲全集,可谓独树一帜.Teldec重新发行的许多历史性录音也是乐迷们十分感兴趣的.
由于早年与Decca唱片公司的合作关系,Teldec公司还与多明歌,卡雷拉斯等艺术家有着广泛的合作.全球闻名的“三大歌王世界杯演唱会”系列中,除了1990年,1998年(片号ecca 460500-2)由Decca发行外,1994年(片号:华纳 4509-96200-2)也是由Teldec出版发行的.最近, Teldec公司在华纳唱片集团的支持下又推出了宏伟的“Bach 2000”计划,将出版全套153张CD的巴赫作品全集,引起业界的极大关注.

ACANTA

该公司为成立于1977年的德国Fono Team公司的子公司(Fono Team的前身为BASF公司).ACANTA由克劳斯·洛伊布伦与艾塔·法克兰共同经营,以录制各类声乐作品为主,同时也兼顾一些优秀的器乐作品(如室内乐).其之所以作出这样的录制定位,是他们在对国际唱片市场作了深刻分析后而定的.洛伊布伦说:"世界级的古典音乐唱片公司,以各种不同的组合演录古典名曲,使唱片目录的内容愈来愈丰富.同一曲目的数种版本并列,令人叹为观止.ACANTA公司认为在目前的情况下很难超越前人的成就.为此,公司决定将声乐作品作为自己的特色,以增强自己的竞争实力."能有这样明智的选择,也与两位经营者以往丰富的唱片经营实践有关.洛伊布伦曾当过新闻记者,1960年在Teldec公司从事公关、宣传工作,后入EMI公司(德国)从事特别企划与唱片发行工作,1971年又入BASF公司担任音乐制作部的经理.而法克兰女士本身就是个音乐家,学过竖琴、钢琴与音乐理论,她也曾在Teldec公司工作过,1978年后任Fono Team公司的录音师.ACANTA曾为许多著名歌唱家录制过唱片,如弗蕾尼(Mirella Freni)、卡雷拉斯(Jose Carreras)、柯罗(R.Kollo)、米格内斯(J.Migenes)、普莱(H.Prey)、多纳德(H.Donath)、魏克尔(B.Weik)等.

SONY

1988年日本索尼电器公司收购了美国CBS公司后成立了Sony Music Entertainment Inc.(索尼音乐娱乐公司),为国际五大唱片音乐集团之一,总部设在美国纽约.其旗下拥有4大分公司:Sony Classical, Epic Records Group, Columbia Records Group, Relativity Entertainment.这些公司所出的曲目几乎涉及了所有的音乐类型.本文以下主要是介绍四大分公司之一的Sony Classical.该公司以出版古典音乐为主,曾先后推出过许多有特色的系列,下面略选介几个:一是Greatest Hits(名作系列),该系列一张唱片为一个作曲家,共收入了40余位世界闻名的作曲家的代表作;二是A Life in Music(音乐人生系列),该系列收入的是小提琴家斯特恩的演奏录音,其中有斯特恩世界首演的罕见曲目;三是Domingo(多明戈系列),该系列收入了多明戈演唱的各类声乐作品;四是圣彼得堡系列,该系列收入的是俄国的传统宗教音乐,为保证音乐的原汁原味,参演的乐团与指挥皆由俄罗斯音乐家担任;五是Berlitz Passport(贝里兹通行证系列),贝里兹是纽约的一家以出版旅游与评议书籍的出版社,Sony与其合作将世界各国最有代表性的古典音乐(多为小品)制成10张CD发行.唱片内附有地图,并配上《贝里兹旅游指南》中的文字,可谓是一种"音乐旅游".六是Master Works Heritage(优秀遗产系列),该系列用最新的技术对自1900年至1980年的经典名演录音进行再现,其中有小提琴家伊萨伊首次发表的录音.1992年6月7日,联合国环保大会(UNCED)在巴西的里约热内卢召开,期间举行了一场音乐会,Sony进行了现场录音并制作成唱片发行以作纪念.Sony在港台地区译作"新力".

SUN

1951年8月由菲力普斯(Sam Philips)创立于美国的孟菲斯,以录制摇滚乐著称.在成立唱片公司之前,Sun只是一个录音室,菲力普斯专为想当歌星的人录音,曾为一些黑人歌手进行过唱片的录制.如B.B.King,Slias Payne,Johnny Ace等.1953年,日后成为"摇滚之王"的普莱斯利(Elvis Presley)在Sun录下了他的名为《我的幸福》(My Happiness)的歌曲以作为礼物送给他母亲过生日,菲力普斯很欣赏普莱斯利的演唱,便与其签约成为 Sun旗下的歌手.起初普莱斯利只录一些乡谣歌曲,但菲力普斯要他录黑人的Blues,因为菲力普斯认为由一位白人来唱黑人歌曲是一件很有新意与前景的设想,后来的事实证明了菲力普斯预见的正确.1954年7月,普莱斯利的《没关系,妈妈》(That\'s All Right,Mama)发行后立即引起强烈的反,其后又为 Sun录制了一些歌曲.1955年, Sun将其与普莱斯利的合约以3.5万美元卖给了RCA(这一卖使RCA得到了普莱斯利这个"摇钱树".后来, Sun还为一些白人歌手录制过唱片,如Carl Perkins,Jerry Lee Lewis,Johnny Cash,Roy Orbison,Charlie Rich等.1969年,菲力普斯将 Sun卖掉. Sun虽然消失了,但它曾在唱片史与摇滚乐史上留下过辉煌的一笔.任何一个撰写摇滚乐史的人都会给它留下一段应有的文字. Sun意为"太阳".

CRC

CRC的全称是China Record Corporation,即"中国唱片总公司"(简称"中唱".中唱诞生于1949年5月29日,以录制中国的传统音乐、民族民间音乐、戏曲、曲艺等作品著称.中唱的前身是本世纪初成立于上海的"大中华唱片厂"(1917年,孙中山先生邀请日本人铿尾庆到上海创办唱片厂,该厂由中日资本家合资经营,以出版京剧、地方戏曲、歌曲为主,"大中华唱片厂"的厂名就是由孙中山命名的.该厂的注册商标为"双鹦鹉",1927年后该厂改由中国人自己经营).1949年5月上海解放,5月29日上海市政府接管了该厂,6月6日出版了第一批唱片.1950年1月6日厂名改称为"人民唱片厂",由吉联抗先生任第一任厂长.1955年改名为"中国唱片厂".在新中国成立之初,唱片的编辑、出版与生产是合在一起的.1958年6月17日,"中国唱片社"正式成立,其是当时全国唯一的唱片编辑出版机构.1963年,"中国唱片发行公司"成立,负责全国的发行工作.1982年11月15日,中国唱片社(及其分社)、中国唱片厂、中国唱片发行总公司三家合并,成立了"中国唱片公司",1985年2月2日改称为"中国唱片总公司",并保留了中国唱片社及其上海、广州、成都分社的名称.中唱除出版音乐、戏曲唱片外,还出版有关语言教学、文学作品朗诵、童话故事等音像制品,以及《音像世界》等书刊.1989年,中唱设立"金唱片奖"和"创作特别奖",以表彰从1949年以来为新中国唱片事业作出巨大贡献的艺术家(金唱片由中唱上海公司加工生产).1996年,中唱与中国耀华玻璃集团公司联合录制出版了《20世纪中华歌坛名人百集珍藏版》的大型系列唱片.该系列里收录了从解放前的周璇到现在的成方圆等歌唱家各自的成名作与经过时间考验的群众喜爱的经典名曲.中唱上海公司由于有着丰富的历史录音宝库(有3,4万余面19世纪末到解放前所录制的有关戏曲、曲艺、乐曲、歌曲的唱片母版),因此上海公司对其进行了挖掘与整理,出版了"京剧大师系列"、"菊坛大师系列"、"中国老歌系列"等极具历史与艺术价值的唱片,使这些珍贵的文化遗产得以保存留传与重现辉煌.在中唱所属的分公司中,各公司分别有一个副牌商标,它们是上海的"卡乐牌"、广州的"金碟牌"、成都的"金鹰牌"、深圳的"明星牌"等.

DENON

作为唱片公司的Denon成立于1974年,其出版的曲目非常广泛,西方古典音乐、中国音乐、日本音乐、爵士乐与流行音乐等都是其出版的对象.Denon早年是一家小型的电器制造厂(成立于二战前),后被日本哥伦比亚公司(Nippon Columbia Co.)兼并,但仍旧从事电器的生产.日本哥伦比亚公司从SP时代起就在日本发行哥伦比亚授权制造的唱片,但1963年英国哥伦比亚将发行权交给了东芝,后美国的CBS又与Sony合作,这使得日本哥伦比亚失去了片源.为了摆脱困境,其又与法国Erato开展合作,引进Erato的录音来制造唱片.但1974年Erato却将唱片发行权交给了其他公司.日本哥伦比亚在几次被人"断奶"后深感自力更生才是硬道理,遂决定不再依靠别人,自己正式动手录制唱片出版,并于1974年以Denon为商标发行唱片(在这之前,曾用Columbia商标发行过唱片).这批唱片也是其在录音史上领先使用数码录音的成果(用Denon于1972年自行设计的PCM录音机录制,其唱片封面上的PCM即源于此).Denon在唱片制作上有几个特色:一是出"全集",如莫扎特钢琴奏鸣曲全集(皮尔斯演奏)、西贝柳斯交响曲全集(渡边晓雄指挥)、长笛奏鸣曲全集(尼可莱演奏,这也使Denon成为长笛曲目最全的公司)、马勒交响曲全集(殷巴尔指挥)、舒伯特钢琴奏鸣曲全集(达尔伯托演奏)、莫扎特长笛四重奏全集(有田正广演奏)等;二是"海外录音",在Denon的发展史上,为获得好的音乐资源,曾多次赴捷克、丹麦、荷兰、法国、德国等进行唱片的录制,这使其获得了不少珍贵的录音(Denon后来还在德国设立了名为Denon Electronic的分公司);三是"管风琴系列",由于其旗下的录音师彼得·维尔莫斯极为擅长管风琴的录音,所以其录制成的唱片倍受好评,并以此为其长期出版的选题.Denon除用Denon作商标发行唱片外,还专门有一个出版古乐的Aliare商标,使该公司也成为古乐名厂之一.Denon曾为中国作曲家郭峰出版过唱片.Denon音译为"天龙",其大意为"电音".

BBC Radio Classics

BBC的全称是British Broadcasting Corporation,即"英国广播公司".1920年,马科尼公司在英国切姆斯福德郡里特尔建立了英国第一座广播电台.1922年,四家英国电器制造商组建了BBC,并于同年11月15日开始自萨沃伊山发送节目,11月25日开播了其第一次音乐节目,当时是由一支9名乐手组成的乐队进行的演播.经过几十年的积累,BBC拥有大量珍贵的现场录音资料,这些录音大多只在当年的广播中播出过,随后便尘封于资料库中.BBC为了让这些历史录音重新焕发出生命力和让爱乐者们能分享他们的财富,便决定以BBC Radio Classics(BBC电台古典音乐)的品牌,首次将这些录音制成激光唱片发行.这一系列录音中名家荟萃,指挥有S.A.Boult,S.M.Sargent,S.C.Groves,N.del Mar,G.Rozhdestvensky,S.J.Pritchard等;演奏家有D.J.Baker,J.Brymer,P.Donohoe,J.Ogdon,M.Roll,A.Goldstone等;乐团则有BBC爱乐乐团、BBC交响乐团、列宁格勒爱乐乐团、皇家爱乐乐团等.另外,还有一种与BBC Music Magazin(BBC音乐杂志)相配套的唱片,其标志为"BBC Music".


COLUMBIA(SONY/CBS)

哥伦比亚(Columbia)唱片公司属于美国三大电视网之一的哥伦比亚广播公司-CBS(其余为全国广播公司-NBC,美国广播公司-ABC),成立于1890年,历史上与宝丽金,贝图斯曼并称为三大唱片集团.该公司1948年制成世界首张12英寸密纹唱片,1965年在伦敦设立分公司,成为横跨欧美的唱片集团.1989年,哥伦比亚唱片公司与日本索尼财团合并,成为20世纪五大唱片集团之一.
1877年,爱迪生发明了留声机(phonograph),并于第二年4月成立了爱迪生留声机公司(Edison Speaking Phonograph Company).1885年左右,电话发明人贝尔与朋友丁特合作改进了爱迪生的留声机,取名为Graphophone,向爱迪生提出合作,结果惹来了官司.1886年,二者自行组建了美国留声机公司(American Graphophone Company)以推销其新型唱机.正在双方竞争之际,jesse Lippincott在他们中间左右逢源的取得了爱迪生留声机的制造权和贝尔留声机的贩卖权,并于1888年7月成立了北美留声机公司(North American Phonograph Company),还在各地开设了30多家子公司,但是只有在华盛顿的哥伦比亚留声机公司(Columbia Phonoguaph Co.)没有亏本.所以North American Graphophone Company于1894年宣布破产,仅存的Columbia Phonoguaph Co.与American Graphophone Company合并成立了Columbia Graphophone公司.同时爱迪生也将自己的公司改组为国家留声机公司(National Phonograph Company).自学成才的贝纳林随即将唱片业搅得风起云涌,他于1887年发明圆盘唱片(Gramophone),并于1893年在华盛顿成立了美国留声机公司(American Gramophone Company),这使Columbia相比爱迪生的优势丧贷尽.1922年,斯特林与一些英国股东将设在英国的Columbia公司收购,与美国Columbia使用相同商标.1923年美国Columbia宣告破产,1925年又恢复经营.1927年,一个叫Arthur Jadson的音乐经纪人与Columbia合伙以16300美元收购了联合独立广播公司(United Independent Broadcast),并成立了日后闻名于世的哥伦比亚广播公司(Columbia Broadcasting System简称CBS).三个月后,费城的Bill Palet将16家联合独立广播公司的电台一举买下,开始转播大都会歌剧院的演出,业务蒸蒸日上,1934年,CBS又与托斯卡尼尼麾下的纽约爱乐合作推出了星期天午后音乐会,大获成功.1938年,CBS将原是其母公司的Columbia收归帐下,将名称改为Columbia Record Division of CBS.至此,闻名全球的Columbia 唱片公司正式诞生了.今天日本天龙(Denon)唱片公司就是当年Columbia的日本分公司.80年代,Columbia曾有意与英国EMI合并,结果却于1989年被日本索尼财团以20亿美元收购,成为了Sony Music集团.1991年起,废除原有的Columbia和CBS商标,改用全新的Sony Music和Sony Classical商标发行唱片.
在古典音乐方面,Sony旗下拥有以色列爱乐乐团和美国NBC交响乐团等欧美各大乐团;指挥家塞尔,梅塔,托斯卡尼尼等;大提琴家马友友,钢琴家泽尔策尔,古尔德等.在流行音乐方面,Sony是世界上发展势头最好的唱片公司.

ROCK

中国台湾的唱片公司,即著名的"滚石唱片公司".录制的曲目有流行音乐、摇滚音乐与西方古典音乐等.其曾与NAXOS合作推出过一个名为"滚石古典音乐百科全书"的西方古典音乐收藏系列,收入该系列中的曲目皆为经典名曲.滚石是台湾地区最大的本土唱片公司,旗下拥有不少知名的歌手,并在亚洲的一些国家和地区建有自己的分公司.
◎ 雨果唱片 (773字) toov (46957)于2005/04/19(21:22:41)..
“正大国际”旗下一家以录制中国民乐而闻名的唱片公司.1987年由音乐家出身的易有伍先生创办.其特色是以出版中国民歌民乐,戏曲曲艺,管弦乐作品以及由中国人演奏或指挥的外国音乐,其核心便是以“中国”二字为其一切制作选题的出发点.十年来该公司一直不遗余力的开拓录音新领域;发掘,培养中国音乐人才.通过雨果的唱片发行,许多中国或华裔音乐家得到了鼓励和重视,而且还带动了一批新生代音乐人的成长.可以说,雨果与“台湾风潮”和“西曼·马可波罗”一起,为中国民族音乐和中国新音乐的发展以及华夏音乐文化向世界的传播做出了不可磨灭的突出贡献.
目前雨果阵容强大,旗下云集了吴兆基(古琴),陈培勋(作曲)曹桂芬(古筝),夏飞云(指挥),朱哲琴(歌唱),张维良(埙,萧)以及陈蕾士,李汴,邱雾,戴琦,罗小慈,祁瑶,林乐培等众多民族音乐艺术家.而且,雨果还与华裔小提琴家薛伟,华裔大提琴家兰洁,钢琴家许忠等华人艺术家广泛合作.同时,雨果旗下还拥有俄罗斯爱乐管弦乐团,中央民族乐团,华夏室内乐团,上海音乐家协会少女合唱团,青岛少年儿童合唱团等优秀的艺术团体.
多年来,雨果公司在录音设备和录音技术方面始终保持着世界领先水平,这为众多民乐发烧友的唱片收藏提供了难得的机会.其24Bit/192khz的取样率和先进的录音器材都可称得上“世界顶尖”.雨果公司的当家录音师易有五先生生于新加坡,1977年到香港中乐团任演奏员,后又在香港音统处任二胡教员与乐队指挥,1984年后又从事音统处推广组的工作,1987年创建了雨果唱片公司,如今易有伍先生的录音水准在全亚洲已经是有口皆碑的.
雨果公司近年来比较引人注目的唱片有:“HRP7”系列(中国音乐以及由中国人演绎的外国音乐作品);“HRP9”系列(中国具有历史文献价值的经典作品);“KG奇雨果”系列(由中国人创作的New-aged新音乐作品);“LT莲花版”系列(通过精心挑选并高于普通CD制作水平的一批在演奏上以忠于原作为特色的民乐作品);“金碟系列”等.

宝丽金.环球 ploygram universal

20世纪全球最大的唱片(音像制品制作,出版,发行)集团,1972年由德国Polydor International(德国DG唱片公司1941年以后的国际业务名称)与荷兰Phonogram(荷兰Philips唱片公司当时的名称)联合组建,从此Polygram便开始了她传奇的发展史.在1961年, Polygram通过Philips将美国Mercury(水星)唱片公司收归帐下.1980年,又将名扬全球的英国Decca唱片公司收归其下.进入20世纪90年代, Polygram又先后收购了美国A&M公司,Motion公司,英国Island公司.1998年,Polygram与环球音乐公司和并成为UNIVERSAL MUSIC GROUP(环球音乐集团UNIVERSAL MUSIC LIMITED),成了一座规模庞大的“唱片帝国”,在全球几十个国家设有子公司发行各种类型的音像制品,与BMG(贝图斯曼), EMI, Sony/CBS(索尼/哥伦比亚),Wea(时代华纳)并称为世界五大唱片集团.
在古典音乐领域,环球唱片集团旗下拥有DG, Decca, Philips, Mercury, Impulse, VerveGRP, Archiv, PointMusic, MCA等重量级唱片公司,还代理Telarc等公司的业务,有众多超一流的艺术家和艺术团体作为其坚强的后盾.而在流行音乐领域,环球唱片集团同样享有极高的声誉,旗下拥有Polydor, MCA, Decca, Philips, Mercury, Island, Geffen, A&M, Motown, Interscope, Dreamworks, Walt Disney(迪斯尼影片公司所属的唱片公司), DefJam, Argo, BAM, WhatsMusic(上华唱片),福茂唱片,正东,新艺宝等众多唱片公司,还直接以Polygram和UNIVERSAL(环球音乐)为商标发行唱片.


华纳唱片

20世纪全球五大唱片集团之一,隶属于拥有好莱坞华纳兄弟(Warner Brother)影片公司,时代杂志,财富杂志,CNN有线电视新闻网等传媒巨子的时代华纳(Time Warner)集团.Warner Bros公司1930年因收购了Bruck唱片公司而顺利进军唱片业.随后又分别于1968年和1970年兼并了Atlantic(大西洋)和Elektra Nonesuch两家唱片公司,并成立了华纳唱片集团(简称WEA).近年来, Wea先后将法国Erato公司,德国Teldec公司,芬兰Finlandia公司收归帐下.2000年随时代华纳被美国在线(AOL)出资1600亿美元合并,并随即又出资200亿美元与英国EMI唱片公司合并,组成了全世界规模最大的唱片集团.
在古典音乐领域,Wea被称为Warner Classics,旗下拥有Erato , Teldec, Elektra Nonesuch, Finlandia等多家规模不大但实力强劲的唱片公司,是不容忽视的一支力量．

飞利浦

与Philips公司签约的乐队,以阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团和伦敦交响乐团为主.阿姆斯特丹音乐厅是全世界三大优秀录音地点之一.Philips录制的管弦乐作品,往往突出每一乐器声部的效果,使人感觉每一把乐器的表达、色彩都非常亮丽.Philips的交响曲的总体实力,应该说不如DG,但马舒尔指挥莱比锡格万特豪斯乐团演奏的全套贝多芬交响曲,科林·戴维斯指挥阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团、伦敦交响乐团演奏的全套柏辽兹,海丁克指挥阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团演奏的德彪西管弦乐作品和马勒的交响曲,马里纳指挥圣马丁乐团演奏的巴赫、亨德尔以及莫扎特与舒伯特,却都是这些曲目的最佳或较佳选择.Philips的协奏曲和室内乐,则因其录音质量,往往都是佼佼者.协奏曲中的顶尖作品,如:谢林和马里纳、圣马丁室内乐团合作的巴赫小提琴协奏曲(422 250-2);格吕米奥与格雷兹、新爱乐乐团合作的巴赫小提琴协奏曲(420 700-2);布伦德尔和海丁克、伦敦爱乐乐团合作的贝多芬钢琴协奏曲全集(422 937-2);科瓦塞维奇和科林·戴维斯、伦敦交响乐团合作的贝多芬钢琴协奏曲第三、第四(426 062-2)、第五(422 482-2);格吕米奥与科林·戴维斯、阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团合作的贝多芬小提琴协奏曲(420 348-2);里赫特与康德拉辛、伦敦交响乐团合作的李斯特第一、第二钢琴协奏曲(434 163-2);布伦德尔与马里纳、圣马丁室内乐团合作的23首莫扎特钢琴协奏曲(412 856-2);哈丝姬儿与马克维奇、拉穆勒管弦乐团合作的莫扎特20、24钢琴协奏曲(412 254-3);格吕米奥和科林·戴维斯合作的莫扎特小提琴协奏曲(422 938-2);阿卡多与拿波里独奏家合奏团演奏的维瓦尔第的《四季》(422 065-2)等.小提琴与钢琴作品中的顶尖作品,如:格吕朱奥的巴赫小提琴帕蒂塔(438736-2);格吕米奥的巴赫的小提琴奏鸣曲(426 452-2);布伦德尔的贝多芬32首钢琴奏鸣曲(412 575-2);奥伊斯特拉赫和奥伯林的贝多芬小提琴奏鸣曲(421 570-2);科瓦塞维奇的贝多芬钢琴小品(426 976-2);布伦德尔的贝多芬《狄里贝亚变奏曲》和《英雄变奏曲》(426 232-2,412 227-2);科瓦塞维奇的布拉姆斯幻想曲与即兴曲(411 137-2);内田光子的德彪西练习曲(422 412-2);内田光子的莫扎特钢琴奏鸣曲和钢琴小品全集(422 517-2,422 518-2);格吕米奥等的莫扎特小提琴奏鸣曲全集(422 515-2);布伦德尔的舒伯特钢琴作品集(426 128-2)等.室内乐中的顶尖作品,如:意大利四重奏团的贝多芬晚期四重奏(426 050-2);美艺三重奏团的贝多芬钢琴三重奏(432 381-2);里赫特、鲍罗丁四重奏团的布拉姆斯钢琴四重奏(420 158-2);美艺三重奏团的布拉姆斯三重奏(416 838-2);美艺三重奏团的海顿钢琴三重奏(432 061-2);圣马丁室内乐团的门德尔松八重奏(420 400-2);意大利四重奏团的莫扎特弦乐四重奏(422 521-2);布兰德尔和克利夫兰四重奏团的舒伯特《鳟鱼》五重奏(400 078-2)等.
Philips为纪念莫扎特逝世200周年制作的莫扎特作品全集套套精彩、超值.加德纳在Philips录制的宗教音乐都是超水平发挥.顶尖者如布拉姆斯的《德意志安魂曲》(432 140-2);亨德尔的《弥赛亚》(434 297-2).在与Philips签约的新秀中,贝奇科夫(Semyon Bychkov)越来越受乐评界关注,他指挥柏林爱乐乐团录制肖斯塔科维奇的交响乐作品,被认为是提供了一种新的角度.其中,尤以第五交响曲(420 069-2)和第八交响曲最为出色.Philips的歌剧作品,科林·戴维斯指挥的柏辽兹歌剧是权威作品,布列兹用现代手法处理的瓦格纳《尼伯龙根指环》,则相当有特点(434 421-2,434 422-2,434 432-2,434 424-2).Philips历史录音中的精品,如哈丝姬儿与格吕米奥的贝多芬小提琴奏鸣曲(422 140-2);卡萨尔斯演奏的贝多芬大提琴奏鸣曲(420 077-2,426 105-2);门盖尔贝格指挥阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团演奏的马勒第四交响曲(426 108-2);卡萨尔斯等演奏的舒伯特弦乐四重奏(420 077-2).


CBS

CBS的历史可谓与唱片工业的产生与发展息息相关,这也使其发展沿革充满了变化与戏剧性.1877年,爱迪生发明了留声机(phonograph),并于第二年的4月成立了"爱迪生留声机公司"(Edison Speaking Phonograph Company).1885年左右,电话发明者贝尔与其朋友丁特合作改进了爱迪生的留声机,取名为Graphophone,并向爱迪生提出合作,但却遭来了爱迪生与其持久的官司战.于是二者于1887年自行设立了美国留声机公司(American Graphophone Company)以推销其新型机,而爱迪生也设立了新的爱迪生留声机公司(Edison Phonograph Company)与其对抗.正在双方对峙之际,一个叫里宾科特(Jesse Lippincott)的美国人在他们之间左右逢源地先取得爱迪生留声机的制造权,后又取得贝尔的新机的贩卖权,并于1888年7月成立了北美留声机公司(North American Phonograph Company),同时又在各地开设了三十家子公司从事留声机的租赁业务.但他失算了,三十个子公司中除了设在首都华盛顿特区的哥伦比亚留声机公司(Columbia Phonograph Co.)以外全部亏本.为此,他不得不于1894年宣布破产,仅存的哥伦比亚留声机公司便与贝尔的美国留声机公司于1894年合并成立了Columbia Graphophone Company.其留声机的英文由爱迪生的改为了贝尔的,以示其对贝尔机的信心.与此同时,爱迪生也将自己的公司改名为国家留声机公司(Nationa Phonograph Company).哥伦比亚成立之初靠发行苏萨的进行曲与改编的名曲,包装明星以及仗着多少比爱迪生的老机子"高保真"一点的新机的支撑,倒也艰难地挣了一点钱.但是,随着一个叫贝林纳的人的出现,把唱片界搞得风起云涌.他早在1887年便发明了具有革命性的圆盘状唱片,其名为Gramophone,并于1893年在华盛顿成立了美国留声机公司(United States Gramophone Co.).这对哥伦比亚以前的优越感无疑是一个致命的打击.虽然其1902年也开始生产圆盘唱片与唱盘式留声机,并于1916年首次为交响乐团录制唱片(芝加哥交响乐团与纽约爱乐乐团),但由于其负责人伊斯顿的经营不善(虽有过一战时因发战争财而出现的繁荣),并随着经济的大萧条,使哥伦比亚度日如年.1922年,路易斯·斯特林与一些英国股东将设在英国的哥伦比亚公司收购,但仍与美国哥伦比亚公司共同使用Columbia商标.1923年,美国哥伦比亚宣告破产,但1925年又恢复了艰苦的重新营业.在20年代,一个划时代的事物已经开始被逐渐广泛使用,那就是无线电广播,并且全世界已成立了几百家电台.1927年,一个叫Arthur Jadson的音乐经纪人鼓动哥伦比亚公司与其合伙收购有意出售的联合独立广播公司(United Independent Broadcast).最后,以163000美元购买了其公司的营业权并因此而成立了"哥伦比亚广播系统"(Columbia Broadcasting System,简称CBS),CBS就这样诞生了.哥伦比亚公司正想以CBS转播大都会歌剧院的现场演出的收入来振兴其衰败的经营状况,但他们又失算了,不到三个月便将163000美元在雄心壮志中亏掉.在此关头,一个从费城来的叫Bill Palet的年轻人将拥有16个电台的"联合独立广播电台"一举买下,并居然获得了哥伦比亚公司同意其仍用CBS的名称.在Palet的经营下,CBS的业务是天天向上.1934年与托斯卡尼尼的纽约爱乐乐团合作在星期天下午开设了"星期天午后音乐会"这一闻名全美的广播节目.而哥伦比亚公司却仍在一步步走向衰落的深渊.1938年,CBS将这个曾为其母的哥伦比亚公司收购下来,并将公司名称改为Columbia Record Division of CBS,成为其子公司之一.这也使哥伦比亚逐步摆脱困境,走向正常的发展道路.如1948年哥伦比亚成功地推出了33转的LP唱片,成为唱片发展史上具有划时代意义的大事.1953年,CBS成立了一家新的唱片公司,名为Epic,以出版爵士乐与古典音乐为主.1968年,CBS与日本Sony合资成立了CBS/Sony,目的是在日本与香港推广CBS与Sony的唱片.CBS经过不断地发展,成为了世界著名的唱片大厂.但进入80年代后,它却愿将自己卖与EMI,以结束Columbia商标50多年的分别使用局面(1931年,HMV公司将在英国的哥伦比亚收购,成立了EMI,并因此获得了哥伦比亚商标的使用权.CBS后来为了以示区别,将其使用的Columbia商标由黑色改成了红色),但谈判未果.日本Sony却以20亿美元在1988年一举将其收购,先称为Sony/CBS公司并以此发行唱片,1991年后,则使用Sony这一新商标.

水星唱片Mercury

宝利金·环球唱片集团旗下的一家以制作唱片精品而久负盛名的名牌公司,成立于1945年,总部设在芝加哥.与Decca和RCA一样, Mercury被认为是象征本世纪录音“黄金年代”的三大典范之一.所出的“Living Presence”唱片几乎款款精彩,质量上乘,尤其是Mercury早年出版的唱片,每一张都是最发烧的绝响,令唱片迷搜寻不已.
Mercury公司旗下的古典音乐艺术家和艺术团体主要有指挥家保罗·帕里,杜拉蒂等;底特律交响乐团,芝加哥交响乐团,伦敦交响乐团,休斯敦交响乐团等欧美各大乐团.
Mercury唱片公司有着极富传奇色彩的历程和录音特色.1945年公司由I.格林创立时,录音工业已从“转速之战”中解脱出来,录音磁带的发明和普及给录音工业带来蓬勃的朝气,令小公司也可以携带轻便的器材前往欧洲录音,打破了录音工业长久以来被大公司垄断的局面.总部设于芝加哥,由流行音乐起家的Mercury公司就是在那个风起云涌的时代,投入到古典音乐唱片市场的.由于财力所限,涉足古典音乐对于初创的Mercury来说无疑是一种冒险行为.1947年刚加盟Mercury的哈默德先生决定尝试性的把一些他们所制作的78转(SP)的老唱片转制成LP (33.3转)密纹唱片重新发行.这批老录音中,包括有斯特拉文斯基亲自指挥的《敦巴顿橡树园》协奏曲.没想到这批打上 Mercury商标重新面世的老录音一经销售,就赢得了不错的声誉.1948年,哈默德先生聘请著名录音评论家霍尔掌管新成立的古典部门.很快他们便取得了二战期间德国录音在美国的代理权.这些录音大部分是从广播中录下来的,制成唱片内容十分新鲜,因而取得了不俗的销售佳绩.真正为Mercury打响知名度的是1950年他们发行的俄国作曲家哈恰图良小提琴协奏曲的世界首演录音.这场音乐会在前苏联举行,由当时富有传奇色彩的小提琴大师大卫·奥依斯特拉赫担任独奏.由于俄方使用的是早已被西方淘汰的次等录音设备,因此母带效果十分不理想. Merctury取得发行权后,将母带移交给录音师罗伯特·法恩(Robert Fine),当时他主持的Reeves Sound Studio主要负责处理Mercury的录音事宜. 罗伯特·法恩不负重望,以脱胎换骨的效果挽救了这张纪录奥依斯特拉赫艺术的重要录音.这张唱片的发行,使Mercury在世界受到极大关注,空前的市场反应更令之大受鼓舞,坚定了他们继续开拓古典市场的信心.
随着经营状况的愈来愈好, Mercury与罗伯特·法恩建立了长远而密切的合作关系.法恩从40年代末一直到80年代初一直掌握着Mercury最重要的录音工程,这段后来被录音界传为佳话的“姻缘”奠定了Mercury自成一派的录音特色.尽管法恩一直没有成为Mercury公司的编内成员,但法恩这个名字几乎就是Mercury录音夺目音色和浓烈质感的代名词,是发烧友为Mercury录音深深着迷的先觉人物.事实上,法恩在50年代初就离开了Reeves Sound Studio,自组公司从事电影,电视及相关录音技术的研发.肩负起Mercury的录音重任后,他创立了独特的录音方法.他是全世界第一位使用德律风根U-47麦克风的工程师.这种电子管电容麦克风由于具备高灵敏度和宽广的频响,非常符合他理想中的管弦乐音色,后来这种麦克风几乎成为Mercury的“Living Presence”录音不可或缺的主角.
在与芝加哥交响乐团的第一次合作时,法恩天才的创造出一种简单有效的录音方式:他仅使用一支麦克风来录制穆索尔斯基的《图画展览会》.这个为时两天的录音在1951年4月进行,由库贝利克担任指挥.法恩在指挥台上方25英尺左右悬挂了一支U-47麦克风,这个位置是在乐团排练时决定的,他利用整首曲子最爆棚的段落调整讯号的大小.从“古墓”的轻柔到“基辅大门”的猛烈高潮,这个录音从头到尾的动态都未经加工修饰,绝无加料或压缩,忠实的传达了指挥心目中要求的音色.纽约时报的著名乐评家塔伯曼在听过这次历史性的录音后惊呼:令人觉得好像在现场聆听活生生的音乐会! “Living Presence!” Mercury公司对塔伯曼的这一评价十分兴奋,他们立刻选用了他在评论中的这一用词作为一系列唱片的副标题.一时间Mercury的“Living Presence”唱片不但为声音的传真重现开创了新纪元,也得到乐评家和发烧友的一致喝彩,成为闻名世界的发烧品牌.
在法恩创立的单点录音风靡全球后,1955年起Mercury的唱片进行全面的立体声化.他们最初是用的是1/4英寸的Ampex器材.后来法恩根据电影录音的经验,请Ampex厂制造了一架特别规格的半英寸,三轨录音机.这种设备非常适用于古典音乐的录制,有着十分惊人的立体声定位以及音场重现能力,以至于这种器材最后成为Mercury的“Living Presence”唱片录音的标准器材.在声音的平衡度上法恩的大部分录音仍是用一支麦克风进行收录,有时为增加立体音像的表达,他还会在两侧添加两支麦克风进行辅助.录音开始前.法恩会费时费力的找出音响的焦点,以让每支麦克风像投射而出的一束光线般在重叠后将乐团照亮,最后才将最佳的音响纪录到Ampex的三轨录音机上. 罗伯特·法恩为Mercury带来的另一大贡献是他破天荒的采用35mm电影胶片的录音技术,这种技术在Living Presence系列的后期得到广泛使用.事实上,35mm电影胶片比传统录音磁带拥有更凌厉的动态,更清晰的音质和更敏锐的瞬态反应,并几乎没有嘶嘶的噪声.这一优势在Mercury历史性的一款收录有原汁原味的美国南北战争时期的音乐和战场音效的《南北战争》( The Civil War片号:MERCURY 432591-2)中得到极大体现,战争场面可怕而宏大的音效被呈现得淋漓尽致.60年代初,Westrex电影录音设备正式加入Mercury的录音阵容,并参与伦敦的录音,甚至远征莫斯科.
在Mercury发烧天碟的录音历史中,除了录音师法恩之外,另一位与他名字相连的女中豪杰也不可不提,她就是制作人威马·柯扎特(Wilma Cozart).这位来自密西西比的音乐行政人员1950年加入到Mercury古典部门的工作行列,有着很强的曲目和艺术理念.根据她曾在达拉斯和明尼阿波利斯等乐团的工作经验,柯扎特相当了解美国乐团的优点与弱点.她很快提出建立一套管弦乐曲的制作计划,尝试与优秀的本土指挥家,乐团合作.在她的协助下, Mercury首先与芝加哥交响乐团合作,然后杜拉蒂领导的明尼阿波利斯管弦乐团与帕里执掌的迪特律交响乐团频频参与Mercury的录音计划.1952年伊士曼音乐学院的理事长汉森与Mercury签下专属合约,专门录制美国音乐家的作品.后来录音计划扩展到芬尼尔与伊士曼铜管乐团的录音,其参与制作的大量唱片至今都常驻于TAS榜上,成为名副其实的天碟.柯扎特的才干使Mercury在古典音乐市场上的地位更加稳固.1954年, Mercury公司在其策划下着手进行了一项空前庞大的录音计划:以柴可夫斯基的管弦乐原稿录制《1812序曲》.曲中用上了真正的教堂钟声,加农炮和一支铜管乐团.这个录音分三个场地进行,其中包括在耶鲁大学的纪念塔和西点军校实地收录钟声和炮火的轰鸣.这张唱片的推出巩固了Mercury在音响界和录音界的地位,成为当时展示新型音响器材的必播示范碟.
1950年开始,柯扎特频繁率领Mercury的录音小组远赴伦敦,维也纳,巴黎和莫斯科,与欧洲的乐团,音乐家展开密切的合作,令Living Presence戏剧性的扩充了曲目.除了精选录音的场地,他们更配备了录音专车,以保证Mercury的录音无论在何处都能够保持一贯杰出的音效.在她的不懈努力下, Mercury的唱片目录中有了巴比罗利,李希特,杜普雷,普亚纳,巴夏尔,坚尼斯和史达克等世界顶尖音乐大师的名字.
作为制作人,柯扎特在录音中亦亲身投入技术的操控.她和法恩组成黄金搭档,在制作后期担当着三轨转两轨的母带修整工作.由于具备良好的艺术修养,加之全程参与录音,她制作的母带和唱片母模能保留原来三轨录音所凝结的精确定位和庞大的动态,将法恩创立的Mercury录音哲学贯彻始终.由于日久生情,1957年她与法恩结婚.这对工作伙伴终成眷属,在业界传为佳话.后来,柯扎特于50年代末出任Mercury公司副总裁,1964年辞职专心持家.
1961年, Mercury被电器巨子飞利浦的Philips唱片公司在美国的分公司收购,成为宝丽金·环球唱片集团旗下成员,负责统筹Philips古典音乐在美国的发行业务.1967年, Living Presence系列的最后一次录音宣告完成,内容是吉他大师罗梅洛的罗德里戈吉他协奏曲. Mercury的最辉煌时代虽然已经远去,但Living Presence一听就可分辨的音质,独树一帜的曲目却已成为录音史上令人艳羡的经典,至今都倍受发烧友的赞美.与Decca和RCA当年以留下的优秀录音一样, Mercury的Living Presence拥有极其平衡的音域,非常宽大深阔的音场,相当凌厉的动态和十分立体而富有层次的乐器定位.略有不同的是,据说Mercury的录音结像更鲜锐,乐器质感更强烈,音色的鲜艳度更为浓郁,稍显粗矿的音响线条似乎更能展现美国人大刀阔斧的音响美学观念.

美国广播唱片公司

BMG唱片集团旗下的一家规模庞大,历史悠久而且品质上乘的名牌唱片公司,全称为Radio Corporation of America,成立于1901年,总部设在纽约.作为立体声萌芽时期的三大发烧品牌之一,RCA旗下艺人众多,录音宝藏俯视皆是,尤其是“Living Stereo”系列几乎是张张精彩,款款热买.多年来, RCA为推动20世纪唱片工业的发展缔造了许多丰功伟绩.
在古典音乐方面,RCA旗下拥有曾红极一时的NBC交响乐团(现已解散),波士顿交响乐团,波士顿Pops通俗管弦乐团等世界级的一流乐团;指挥大师托斯卡尼尼,莱纳,马泽尔,费得勒,孟许,奥曼底和莱文,罗伯特·肖,斯托科夫斯基等;钢琴大师霍洛维茨,鲁宾斯坦,范克莱本等;小提琴家海菲茨,西格提,米尔斯坦等;长笛演奏家高尔韦等;歌唱家普莱斯;以及东京四重奏团等.而在流行音乐方面,RCA同样名将如云,成绩卓著.我们所熟悉的乡村歌手约翰·丹佛(John Denver),“嘉得母女合唱团”以及五十年代摇滚巨星“猫王”,Lou Reed,David Bowie等等均出自RCA.
说起RCA的前身可追溯到1901年所成立的胜利唱机公司(Victor Talking Machine),由于他们采用的圆盘式唱片比爱迪生留声机所用的圆筒式录音无论在方便性,实用性上都有所超越,因此一举成为今日唱片业的先驱.胜利唱片公司的创始人是约翰逊和有“唱片之父”之称的艾米利·贝林纳.贝林纳这位圆盘唱片的发明者1898年在伦敦成立了留声机唱片公司(EMI唱片公司的前身),并将留声机工厂设在了德国汉堡(后来发展成了DG唱片公司).他在美国的胜利唱机公司是为了与爱迪生抢生意而成立的,起初以硬件产品为主,后来开始发行唱片.第一张Victor的10厘米小唱片是1901年底录制的军乐队演奏《康乃迪格进行曲第二号》.从1902年起, Victor的唱片开始打上EMI和DG都曾用过的“狗听喇叭”商标.随着无线电广播的逐渐普及,唱片需求量开始激增, Victor正式开始向唱片录音工业发展.1929年,无线广播网的巨头 美国通用电气公司所属的RCA广播公司并购了Victor的唱片部门,开始了RCA-Victor传奇而又辉煌的唱片历史.
RCA在创立之初并非一帆风顺,首先遇到的是1929年纽约华尔街的股票崩溃.此时美国陷入前所未有的经济危机,爱迪生的留声机公司应声而倒. RCA唱片公司也是奄奄一息,差点夭折.幸好RCA制造的收音机一路走红,市场占有率竟高达25%,才得以支撑起录音计划的发展.这段时期RCA记录了大提琴泰斗卡萨尔斯,皮亚蒂格斯基;钢琴家鲁宾斯坦,拉赫玛尼诺夫;小提琴巨匠海菲茨等人的精彩演出.指挥家方面,斯托科夫斯基与库塞维斯基领导的波士顿交响乐团,以及托斯卡尼尼等的加盟,使RCA的红色商标一度成为古典音乐的代名词.1934年以后电器录音普及化,录音频率从机械时代的100Hz-5KHz提高到30Hz-8KHz,有了质的飞跃. RCA躬逢其时,规模和产量迅速递增.这种喜人的局面在1941年达到了巅峰.随着美国卷入二战,唱片所需的虫胶原料减产了七成多,留声机工厂与录音业被军方征用,唱片业进入了第二个暗淡的阶段.不过早已站稳脚跟的RCA在战争的凄风苦雨中屹立未倒,靠先前积累的元气艰难的经营.战争结束,哥伦比亚公司开发出33.3转的LP唱片,给唱片业带来了再次复苏的生机. RCA随之加入LP阵营,表现相当杰出.他们的“New Orthophonic”压片技术在当时好评如潮.进入50年代后, RCA为对抗美国另一发烧厂牌Mercury的“Living Presence”唱片的竞争,积极投入立体声录音的研究试验.1953年,蒙都率领波士顿交响乐团的成员在纽约曼哈顿中心实验性的录制了的德利波的芭蕾《葛培利亚》选曲效果出奇的好.同年10月, RCA工程师在纽约的音响大战上示范了他们炮制的两声道与三声道的实验录音带,被美国《留声机指南》杂志主笔Peter Reed形容为“当今最震撼耳朵及心灵的‘立体身厉声’设计……”RCA由此得到灵感,节选评语中“Living Stereo”一词作为自己后来一系列唱片的副标题.1954年2月, RCA在波士顿音乐厅第一次以单声道和两轨录音机同时作业,收录了蒙许指挥的伯辽兹《浮士德的天遣》.接着,他们在芝加哥音乐厅录制了莱纳指挥芝加哥交响乐团演奏的理查德·施特劳斯的《英雄生涯》《查拉图斯特拉如是说》,这个录音随着1958年“Living Stereo”系列LP的问世,成为该系列的首张唱片.至此, “Living Stereo”系列LP唱片一直发行到1964年左右,总数约有600种.继“Living Stereo”系列名震全球之后, RCA在60年代再度推出发烧概念更为强烈的“Soria”和“Dynagroove”系列,效果有过之而无不及,几乎将立体声录音推向极至.不过,进入70年代后,随着全球音乐文化日益“流行化”,“素食化”,古典唱片市场份额大大削减,加上受到欧洲品牌的强烈挑战, RCA古典唱片的品质已不复当年,“黄金录音年代”宣告结束.但是今天蓦然回首,我们还是发现, RCA在五六十年代为唱片工业带来的辉煌竟是那嬷灿烂.他们在当年留下的大量珍贵录音无论从艺术价值或从品质方面去衡量都是无价之宝,令今日发烧友搜寻不厌.总结起来RCA的普通唱片以标准不同分为红,金,银印签系列:红印签,表示大师演艺,录音水平一流的最高规格;金印签,表示具有历史文献性的不朽录音;银印签,表示廉价唱片或再版唱片.
RCA之所以在立体声初期创下辉煌业绩,有其特殊背景.例如当时古典音乐市场蓬勃,唱片公司愿意投下巨资进行制作.不容忽视的是,战乱使大批欧洲顶尖音乐家尤其是犹太血统的艺术家移居到美国,而RCA当年网罗的音乐家如鲁宾斯坦,海菲茨,霍洛维茨,莱纳,孟许,费得勒,范克莱邦等人更处于艺术的巅峰时期,所以他们的唱片弥足珍贵,始终令人念念不忘.另一方面,早期的立体声还是新科技,令录音师不能利用先进设备偷懒,只能凭借自身艺术修养和技术功底进行制作. RCA的录音师往往仅利用2到3支麦克风进行实地收录,中间不经任何处理,便能录下指挥所要得音色,这种“不役于物”的制作态度在今天的新辈录音师身上已很难见到.再者,当时他们使用的器材都是电子管产品,音色相当温暖自然.加上RCA的录音场地都特别靓声,像波士顿交响音乐厅,芝加哥管弦乐厅,纽约卡内基音乐厅等都有极其良好的建筑声学特性,混响时间和反射时间都十分恰当,在此录下的音乐自然拥有一流的平衡度和空间感.根据资料记载, RCA早期的立体声录音采用的设备包括RCA专利的RT-21四分之一英寸两轨录音机,每一轨各用一个单声道混音控制器,分别控制Neumann U-47 cardioid与M-49/50无指向性麦克风,监听音箱是RCA自己开发的两路扬声器(低音单元有15寸).1956起,RCA改用三轨录音机,使用Ampex 300的1/2英寸磁带录音座,所有的放大器与电子设备当然都是电子管制品. RCA的立体声录音以贝尔实验室所研究的麦克风摆位法为主(该实验室从30年代起就开始研究立体声录音,指挥家斯托科夫斯基也是试验的对象),视不同音乐的需要而使用2支或3支麦克风.当时RCA的录音师认为用两支麦克风可以模拟人耳听到的三维空间感,第三支麦克风则用来捕捉现场与乐器的细节.反观现在的古典录音,使用麦克风的数量越来越多,有时甚至多达几十支,经过混音,临场感便打了不少折扣.这就是RCA当年的老录音没有“罐头味”,听起来鲜活,迷人的一大秘密.
Mrecury的“Living Presence”与RCA的“Living Stereo”相比:据说前者的音响比较靠前,是以观众前排作为标准;木管音色鲜明,铜管与打击乐的动感与冲击力强烈;透明度与音场表现均属上乘;唯独弦乐质感突出,缺少了一点温暖与柔美.后者的唱片音响据说是以音乐厅座席的中间为标准,纵深感相当好;乐器质感较之前者不那嬷直接猛烈,但弦乐的音色却异常甜美,富有光泽;木管的音色也十分丰润,很讨人喜欢;铜管乐与打击乐则不太稳定,有些唱片动态极为惊人,而有些就有点欠火候.
由于当年RCA与英国的Decca唱片公司有着密切的伙伴关系, RCA在欧洲的录音多委由Decca的王牌录音师威尔金森(Wilkinson)负责,其效果之优异自然可想而知.在美国本土,最早的制作人Richard Mohr与录音师Lewis Layton被分成一组,负责单声道唱片的录制;而制作人Jack Preiffer与录音师Leslie Chase被分到另一组,负责立体声唱片的录音.后来, Richard Mohr, Lewis Layton和Jack Preiffer三个人成为RCA幕后的灵魂人物.这组“三剑客”几乎见证了RCA在“黄金年代”所有的辉煌历程.尤其是Jack Preiffer,更是缔造RCA“Living Stereo”历史名盘的最大功臣,在此我们必须特别提到他.
Jack Preiffer在大学获得音乐与电子工程双学位后,与1949年加盟RCA,不久,他的才华便引起注意,被调到Artist & Pepertoire部门开始应付那些难缠的艺人.他第一个碰到的女钢琴家兰朵夫斯卡让其他人大伤脑筋.当时这位正在录制巴赫钢琴协奏曲集的老人家已有70高龄,她不愿意到纽约奔波往返,令唱片公司束手无策. Jack Preiffer接手后很快获得老太太的信任,干脆让技术小组开赴到康内迪格洲她的家里进行录音.后来直到老人去世,都视Jack为知己. Jack Preiffer负责过的艺人还有指挥家托斯卡尼尼,费得勒,孟许,罗伯特·肖,斯托科夫斯基,莱纳;小提琴家海菲茨,西格提,米尔斯坦;钢琴家鲁宾斯坦,霍洛为此,范克莱本;歌唱家普莱斯;以及瓜乃里,东京四重奏等.在30多年的制作生涯中, Jack Preiffer还多次获得各项唱片大奖,其中包括1990年国际录音艺术与科学协会授予的最佳制作人终生成就奖.1994年《托斯卡尼尼全集》最高成就奖;1996年《海菲茨全集》格来美奖等等.1992年RCA的“Living Stereo”唱片以CD版再次发行,Jack Preiffer再次出任监制.1996年他正在录音室监听一张即将推出的“Living Stereo”CD母版,不幸心脏病发作去世,是真正鞠躬尽瘁,死而后已的典范.
除了Jack Preiffer,在发烧友中名声最大的应该是RCA的金牌录音师Lewis Layton.在再版的“Living Stereo”系列CD中以他的作品最多.Lewis Layton操刀的大部分录音都保有凶狠的动态,音场深远,透明度极佳.最难得的是他录制的管弦乐作品钢中带柔,有厚实而甜美的灯胆味道.
作为一家历史悠久的大型唱片公司, RCA在爵士乐,蓝调音乐以及流行音乐等方面也是明星云集,有数不完的珍品,比如一张“蓝雨楼”(片号:RCA258418)已被音响界公认为测试人声的必备唱片.1987年,加入BMG唱片集团后, RCA的录音事业有了进一步的发展,除了在美国唱片业中继续保持领导地位之外,还与前苏联的“旋律”唱片公司展开合作,整理了俄罗斯不少珍贵的历史录音资料.最近,该公司出版了1998年9月在紫禁城太庙所上演的北京版实景“图兰多”CD(片号:BMG RCA 74321 606172),LD及4方位多视角的DVD.另外RCA音乐制作也日趋国际化,包括我国在内的一些音乐家也相继签约其下,大大丰富了这个品牌的艺术资源.


贝塔斯曼BMG

20世纪全球五大唱片集团之一,全称为Bertelsmann Music Group,隶属于德国贝图斯曼集团(Bertelsmann,世界第二传媒帝国).
Bertelsmann于1835年由卡尔· 贝图斯曼在德国创立,最初以图书出版为主要经营范围,如今已经是拥有300多个子公司,6万多名员工,业务范围覆盖传播事业中的各项业务并分布于40多个国家的媒体公司,年营业额118亿美元.1958年Bertelsmann首次涉足音乐领域,分别收购了德国与奥地利的Ariola和Sonopress两家唱片公司.1979年,Bertelsmann又将著名的Arista唱片公司收归其下.1987年,Bertelsmann一举买下了美国著名的唱片大厂RCA,并且正式成立了贝图斯曼唱片集团(BMG).九十年代,BMG又兼并了大量的中小唱片公司,并且建立了分布在40多个国家的全球业务网.在成功的涉足音乐领域之后,Bertelsmann又进军广播和影视行业,并同样取得了成功.
在古典音乐领域,BMG Classics旗下拥有RCA Red Seal, RcaVictor, Eurodisc等唱片公司,还代理Naxos, RR, Melodiya等公司的业务,实力不容忽视,1981年的歌王卡鲁索全集,1984年的指挥大师托斯卡尼尼全集,1989年的拉赫马尼诺夫全集,1996年的海飞茨全集,1997年的克莱斯勒全集等等都充分显示了BMG的雄心与实力,1999年,BMG又推出了94张CD组成的鲁宾斯坦全集.


百代EMI

EMI公司的录音曲目,应该说最为广泛,也有人认为EMI的片子,文化色彩最浓.但EMI生产的CD片,正价、中价、廉价的差异较大;不似Philips,廉价片的录音也不错.EMI公司正价片的色彩特别鲜艳,而中价、廉价片往往就有音色发乌的毛病.在EMI公司录音的乐团,面很宽,在EMI公司录制作品的优秀指挥家也很多,如克莱姆佩雷尔、比彻姆、巴比罗里、卡拉扬、明希、普列文、朱里尼、马尔蒂农等.EMI公司的交响乐作品中的精品,如克莱姆佩雷尔与爱乐乐团演奏的贝多芬第三交响曲(CDM 7 63855 2),第五、第七交响曲(CDM7 63357 2),第六交响曲(CDM7 63385 2),第九交响曲(CDM7 63359 2).明希指挥巴黎管弦乐团和马尔蒂农指挥法国广播交响乐团演奏的柏辽兹的幻想交响曲(CDC7 47372 2.CZS7 62739 2);比彻姆指挥爱乐乐团演奏的比才《阿莱城的姑娘组曲》(CDC7 47794 2);克莱姆佩雷尔与爱乐乐团演奏的布拉姆斯第一交响曲(CDM7 69651 2),第二交响曲(CDM7 69650 2),第三、第四交响曲(CDM7 69649 2);马尔蒂农指挥法国广播交响乐团演奏的德彪西管弦乐作品全集(CDM7 69587 2, CDM7 69588 2,CDM7 69589 2,CDM7 69668 2);比彻姆指挥爱乐乐团演奏戴留斯管弦乐作品(CDS7 47509 8);巴比罗里指挥新爱乐乐团演奏埃尔加的作品(CDC7 47537 2);普列文指挥伦敦交响乐团演奏霍尔斯特的《行星》组曲(CDC7 47160 2);巴比罗里指挥新爱乐乐团演奏马勒的第五交响曲(CDM7 64749 2)、指挥柏林爱乐乐团演奏的马勒第九交响曲;马尔蒂农指挥巴黎交响乐团演奏拉威尔的管弦乐作品(CDM7 69568 2,CDM7 69563 2,CDM7 69566 2,CDM7 69567 2);比彻姆指挥皇家爱乐乐团演奏舒伯特的第三、第五、第六交响曲(CDM7 69750 2);萨瓦利什指挥德累斯顿乐团演奏的舒曼交响曲(CDM7 69471 2,CDM7 69472 2);卡拉扬指挥柏林爱乐乐团与罗斯特罗波维奇合作的《唐吉诃德》(CDM7 49308 2);卡拉扬指挥柏林爱乐乐团演奏的柴科夫斯基第六交响曲(CDM7 69043 2);克莱姆佩雷尔指挥爱乐乐团演奏的瓦格纳序曲(CDM7 63617 2,CDM7 63618 2)和卡拉扬指挥柏林爱乐乐团演奏的瓦格纳的序曲(CDM7 64334 2).EMI公司协奏曲中的精品,如卡拉扬与罗斯特罗波维奇、里赫特、大卫·奥伊斯特拉赫合作的贝多芬三重协奏曲(CDM7 64744 2);梅纽因与克莱姆佩雷尔合作的布拉姆斯小提琴协奏曲(CDM7 66324 2);大卫·奥伊斯特拉赫与法国广播交响乐团、克路易坦合作的贝多芬小提琴协奏曲(CDM7 69261 2);罗斯特罗波维奇与圣马丁乐团合作的海顿大提琴协奏曲(CDC7 49305 2);大卫·奥伊斯特拉赫与柏林爱乐乐团合作的莫扎特的小提琴协奏曲(第一、第二、第三:CDM7 69176 2;第四、第五:CDM7 69064 2);多诺霍和巴尔沙伊、伯恩茅斯交响乐团合作的柴科夫斯基钢琴协奏曲(第一:CDC7 49939 2;第二、第三:CDC7 49940 2).
EMI公司的室内乐作品,明显弱于Philips公司,顶尖的钢琴、小提琴等独奏作品有:帕尔曼的巴赫奏鸣曲与帕蒂塔(DCS7 49483 2);科瓦塞维奇的贝多芬钢琴奏鸣曲第27、28、32(CDC7 54599 2);梅西安演奏自己的全套管风琴作品(CZS7 67400 2);齐默尔曼演奏的莫扎特的小提琴奏鸣曲(CMS7 63994 2);齐默尔曼演奏的莫扎特的小提琴奏鸣曲(CDM7 64625 2).顶尖的室内乐作品有:帕尔曼、祖克曼、哈雷尔合作的贝多芬弦乐三重奏(CDS7 54198 2);贝尔格四重奏团的贝多芬弦乐四重奏(早期:CDS7 47127 8;中期:CDS747131 8;晚期:CDS7 47135 8);布里顿四重奏团的拉威尔弦乐四重奏(CDC7 54346 2);鲍罗丁四重奏团的肖斯塔科维奇弦乐四重奏(第二、第三:CDC7 49267 2,第四、第六、第十一:CDC7 49268 2,第五、第十五:CDC7 49270 2,第十、第十三、第十四:CDC7 49269 2,第七、第八:CDC7 47507 2);帕尔曼、阿什肯纳济和哈雷尔的柴科夫斯基钢琴三重奏(CDC7 47988 2);鲍罗丁四重奏团的柴科夫斯基弦乐四重奏(CDS7 49775 2).
与EMI公司签约的指挥新秀中,最引人注目的是西蒙·拉特尔,他指挥伯明翰市交响乐团演奏的马勒第二交响曲(CDS7 47962 8)、尼尔森的第四交响曲、西贝柳斯的第五交响曲(CDM7 64737 2),乐评界给予极高评价.其次是扬颂斯,他在EMI录的优秀作品,有德沃夏克的第七、第八交响曲(CDC7 54663 2)、第九交响曲(CDC7 49860 2)和肖斯塔科维奇的第五交响曲(CDC7 49181 2)和第六、和交响曲(CDC7 54339 2)、第七交响曲(CDC7 49494 2).钢琴新秀则是谭梅文,他弹奏的贝多芬有相当的特色.
EMI公司的历史录音,则几乎任何公司都无法与之比拟.他们搜罗了几乎所有的名人佳作.顶尖作品,如菲舍尔的巴赫《平等律钢琴曲集》(CHS7 63188 2);卡萨尔斯的巴赫大提琴组曲(CHS7 61027 2);兰多芙斯卡用大键琴演奏巴赫的《哥德堡变奏曲》(CDH7 61008 2);富特文格勒的贝多芬交响曲全集(CHS7 63606 2);施纳贝尔的贝多芬钢琴奏鸣曲全集(CHS7 63765 2);卡萨尔斯三重奏团的贝多芬三重奏(CDH7 61024 2);魏因加特纳的布拉姆斯交响全集(CHS7 64256 2);李帕第的肖邦圆舞曲(CDH7 69802 2);托斯卡尼尼的德彪西《大海》(CDH7 63044 2);吉泽金的德彪西《前奏曲》(CDH7 61004 2);卡萨尔斯的埃尔加与德沃夏克大提琴协奏曲(CDH7 63498 2);海菲茨的格拉祖诺夫小提琴协奏曲(CDH7 64030 2);克莱斯勒演奏自己的作品(CDH7 64701 2);吉泽金演奏的莫扎特(CHS7 63688 2);布什三重奏团演奏的舒伯特(CDH7 61014 2);富特文格勒指挥的瓦格纳序曲(CHS7 64935 2).EMI公司发行了全套卡拉斯演唱的歌剧录音.在歌剧方面的优秀作品,除全套卡拉斯外,还有卡拉扬指挥的德彪西的《佩利亚斯与梅丽桑德》(CDS7 49350 2);朱里尼指挥的莫扎特的《唐璜》;卡拉扬指挥普契尼的《蝴蝶夫人》(CDS7 47959 2);罗斯特罗波维奇指挥肖斯塔科维奇的《麦克白夫人》(CDS7 49955 2);卡拉扬指挥理查·斯特劳斯的《玫瑰骑士》(CDS7 49354 2)和《莎乐美》(CDS7 49358 2);卡拉扬指挥威尔第的《阿伊达》(CMS7 69330 2).EMI公司的歌剧作品中,最值得收藏的历史录音,是马斯卡尼指挥自己的《乡村骑士》(CHS7 69987 2)和富特文格勒指挥的瓦格纳全套的《尼伯龙根指环》(CZS7 67123 2).

德国DG公司

目前国内市场的进口古典音乐唱片,PolyGram(宝丽金)的量最大,在PolyGram所属的公司中,DG公司在录音上追求的是整体的效果,是一种对德国式严谨结构的追求.为了整体效果,他们甚至削弱乐队中某一件具体乐器的音质.DG公司拥有两支超一流的乐队:柏林爱乐乐团与维也纳爱乐乐团,这两支乐队本身也是以整体素质而称雄于天下的.对整体的完美艺术追求,使DG公司的交响乐作品一般都具有很优质的厚度与力度.
在DG公司录音的指挥家,当然首推卡拉扬与伯恩斯坦.除他们两位外,还有约胡姆、库贝利克、阿巴多、朱里尼、布列兹、西诺波里、小泽征尔、莱文等.卡拉扬的风格,追求的是严谨的结构、强烈的跌宕起伏和通过这种强烈的起伏而构成的幅度与力度.在他的作品中,快与慢、亮与暗、柔和与犀利,常常像梭子一样来回交织,充满了潇洒的帅气.卡拉扬与沉闷无缘,他的作品在戏剧冲突之后,常常是亮丽的辉煌.他所指挥的浪漫主义时期作曲家的序曲、交响诗,你见到买了就是,绝对都是最好的.他所指挥的浪漫主义时期德奥作曲家的作品,60年代、70年代的ADD录音一般都比较贴近于作曲家的原创作.80年代的数码版则往往视作曲家的原创作不顾,完全按他的结构需求去做,在速度上的差异非常大.他可以把《田园交响曲》演奏成一部速度极快、张力极强的作品.卡所扬的录音上是非常讲究的,他经常自己操作录音,录制一部作品常常要做许多遍,这种制作,使他的整体效果达到了至善至美的境地.要是抛开作曲家作品的背景,几乎任何作品都是听他的远比听别人的过瘾.卡拉扬所指挥的交响乐中的极品,我以为是贝多芬、布拉姆斯、布鲁克纳、西贝柳斯、理查·斯特劳斯和马勒.
伯恩斯坦与卡拉扬,正好形成了两极.卡拉扬是严整,伯恩斯坦则是极度的浪漫;卡拉扬是典型的德国文化风格,伯恩斯坦则是典型的美国文化风格.伯恩斯坦常常追求极端的效果,他的作品似乎一直是对浪漫的酝酿、发挥和爆发过程.他可以把这个过程的时间施得很长,发挥到淋淳尽致的程度.他在DG录制的作品中,凡是美国作曲家的作品,包括他自己与别人的作品,都是首选.极品还有他指挥纽约爱乐乐团录制的马勒第二交响曲(423 395-2)与他指挥芝加哥交响乐团录制的肖斯塔科维奇的第七交响曲(427 632-2).前者的末乐章与后者的第一乐章,都把浪漫发挥到了极点.马勒第二交响曲的末乐章他用了40分钟,肖斯塔科维奇的第七交响曲的第一乐章则用了30多分钟.
约胡姆是老资格的德国指挥家,是研究布鲁克纳的专家.他录制的全套布鲁克纳交响曲,虽然在效果与音响技术上不如卡拉扬,却有一定深度.他的布鲁克纳全套弥撒曲(423 127-2)也很出色.库则利克是捷克人,是公认的德沃夏克的专家,他录制的全套德沃夏克交响曲(423 120-2)与匈牙利籍的克尔泰斯在Decca公司录制的那一套同被认为是德沃夏克交响乐的首选,两套比较,克尔泰斯版更为活泼,但库贝利克这一套因为柏林爱乐乐团的技术,色彩感更为丰富.阿巴多与卡拉扬相比,显然不如其厚重,但歌唱性特别好,他的色彩是那种温暖的五彩缤纷的组合,别有一种味道.他指挥的贝多芬、马勒,我们可能感觉有些薄,但他指挥的歌剧序曲则套套精彩.他指挥的柴科夫斯基的第四交响曲(维也纳爱乐乐团,429 527-2)、拉威尔的作品(伦敦交响乐团 429 768-2)、门德尔松(伦敦交响乐团,415 353-2)的作品都很优秀.他的作品中最杰出的,我以为是指挥欧洲室内乐团的那一套舒伯特的交响曲(423 651-2).布莱兹是演奏20世纪作品的专家.他指挥的20世纪音乐都很出色,最优秀者是指挥克利夫兰管弦乐团演奏斯特拉文斯基的《春之祭》(435 769-2).小泽征尔指挥的舞剧音乐,莱文指挥的歌剧,也都有相当的优势.
DG公司的CD,要说装帧设计,大约哪一个公司都无法与之比拟,许多乐友从装帧设计的角度,就为它所倾倒.DG录制的交响曲,从整体水平说,优势相当突出.但协奏曲,往往不出色.也许是过于追求整体效果,而使独奏的位置不突出的缘故.DG的室内乐、奏鸣曲,又因整体效果而优势突出.吉列尔斯、波里尼的贝多芬钢琴奏鸣曲,波里尼的肖邦,肯普夫与梅纽因的贝多芬小提琴奏鸣曲(415 874-2),肯普夫和富尼埃的大提琴奏鸣曲(415 874-2),肯普夫和谢林、富尼埃的三重奏(415 879-2),以及梅洛斯、哈根四重奏团的贝多芬和舒伯特的弦乐四重奏,肯普夫的舒伯特钢琴奏鸣曲,霍洛维茨的舒曼钢琴作品,都是精品.DG公司的歌剧,乐队优势非常明显,但演唱者的位置常常相同于协奏曲中的独奏者.他们也有相当多的歌剧极品,比如布列兹指挥的《璐璐》(415 489-2).伯恩斯坦指挥自己的《老实人》(429 734-2)和《西区故事》(415 253-2)卡拉扬和阿巴多指挥的《卡门》(410 088-2,419 636-2),阿巴多指挥的《阿伊达》(410 092-2),卡拉扬指挥的《图兰朵》(423 855-2),以及卡拉扬指挥的全套《尼伯龙根指环》(435 211-2).DG公司的莫扎特交响曲,一般都不好,卡拉扬的莫扎特太硬,自不消说.伯姆虽然优雅与细腻,却又太学究气而远不如瓦尔特有生气.DG公司的Archiv古乐专辑,所收的都是16、17、18世纪作品,充满了古典气息,录音几乎张张出色.Archiv版的巴赫的宗教音乐,无论卡尔·里希特版还是加德纳版,显然都是这类曲目的首选.


DECCA

Decca公司的片子,在录音制作上,与DG的片子很不相同.Decca公司拥有像威尔金森这样世界闻名的录音大师,因为威尔金森的录音个性,导致了Decca的录音一般都追求动态和音场效果.在Decca公司录音的核心指挥家是索尔蒂.威尔金森几乎一直是环绕着索尔蒂和芝加哥交响乐团,为他们服务(也有例外,比如为阿什肯纳济与爱乐乐团录制的西贝柳斯《芬兰颂》,417 762-2).芝加哥乐团大厅是世界三大最优秀的录音地点之一(其余两处是伦敦的金斯韦大厅和阿姆斯特丹音乐厅).索尔蒂指挥芝加哥交响乐团录制的极品,如贝多芬的第九交响曲(430 438-2),海顿的第九十三、第九十九交响曲(417 620-2)、马勒的第八交响曲(414 493-2)、瓦格纳的全套《尼伯龙根指环》(414 100-2).但我个人认为威尔金森对音场的处理,常常因为追求音场的音响效果破坏了音乐的细微处的丰富,反而使音乐显得单薄.芝加哥乐团的铜管本来强得惊人,弦乐相比而显得稍弱,对音场的处理又强化了铜管,使两者的差异非常明显.我以为威尔金森与索尔蒂的合作,除动静好之外,对音乐丰富性的诠释还是值得商榷.我个人认为Decca公司的优秀交响乐作品,倒是克尔特斯的德沃夏克全集(伦敦交响乐团,430 046-2)、多拉蒂指挥的海顿全集(匈牙利爱乐乐团,430 100-2)和海丁克指挥的肖斯塔科维奇全集.Decca签约的指挥家中,另有两位新秀,一位是指挥蒙特利尔交响乐团,使这支乐团扬名于天下的迪图瓦,另一位就是意大利籍,现在被评为"管弦乐色彩大师"的夏伊里.迪图瓦录制的法国音乐,比如《阿莱城的姑娘》与《卡门》组曲(417 839-2)、拉威尔管弦乐作品全集(421 458-2),夏伊里录制的普契尼作品选曲、柴科夫斯基的《曼弗雷德交响曲》,都很优秀.Decca公司录制的布里顿指挥自己的全套作品,就布里顿的作品而言,也是别人无法企及的.
Decca公司的钢琴协奏曲因为巴克豪斯与阿什肯纳济具有相当的实力.他们的协奏曲与Philips公司的协奏曲风格上极不相同,他们所追求的音场动态与Philips公司追求的清晰与透明的层次恰恰形成鲜明对比.阿什肯纳济的作品,当然首推与普列文、伦敦交响乐团合作的拉赫玛尼诺夫钢琴协奏曲全集(425 567-2)和与索尔蒂、伦敦交响乐团合作的巴托克钢琴协奏曲全集(425 537-2).而巴克豪斯与施米特-伊施泰特、维也纳爱乐乐团合作的贝多芬钢琴协奏曲全集(433 891-2)、与伯姆、维也纳爱乐乐团合作的布拉姆斯钢琴协奏曲(433 896-2)以及他自己演奏的贝多芬全套钢琴奏鸣曲,都有相当的优势.
Decca公司的古乐专辑和DG的Archiv一样出色.相比较,也许Archiv更为厚重一些.Decca公司的古乐,优秀的指挥家是霍格伍德.Decca公司的名家历史录音,应该说制作的都比EMI公司的好,优秀者如拉赫玛尼诺夫自己演奏自己的钢琴作品(20世纪初的历史录音,425 964-2)、瓦尔特与费里尔合作的马勒《大地之歌》(414 194-2)、赛尔指挥的布拉姆斯第三交响曲(425 994-2).因为Decca公司追求音场与剧场效果,它们的由博宁奇与兰奇贝里指挥的芭蕾音乐几乎张张出色,老一辈专门指挥芭蕾音乐的昂塞梅指挥瑞士罗曼德乐团的版本,则与博宁奇、兰奇贝里成鲜明的对比.Decca的歌剧比较突出歌唱者的演唱.博宁奇与萨瑟兰、帕瓦罗蒂合作版、塞拉芬与罗马圣切契里亚歌剧院版,以及卡拉扬的《蝴蝶夫人》(421 247-2)、梅塔的《图兰朵》(414 274-2)、索尔蒂的《尼伯龙根指环》(414 100-2),都是名片.

其他

4AD

70年代末由Ivo Watts-Russell与Peter Kent创立的英国唱片公司(当初名为Axis公司,后改现名),以录制另类摇滚乐(Alternative)著称.通过阅读有关介绍他们的资料与多次聆听他们的唱片,深感其是一个很有自己的个性与特色的公司.该公司全力支持新人创作有实验色彩的新音乐,对旗下的音乐家的创伤给予最充分的自由与尊重,不用商业理想来"罐装"音乐家.4AD所出的唱片不仅是音乐富有个性,其封面设计也同样特立独行地与其音乐交相辉映,使唱片外在的画面与内在的音乐一静一动地向人们透递着4AD神秘莫测的艺术风格与卓尔不群的审美理念.


APPASSIONATO

1981年由布格特(Wolfram Burgert)创立于瑞士的巴塞尔.其有两个商标,一个是正牌的Divox,以录制罕见的室内乐为主;一个是副牌的Memoria,以录制来自意大利的历史录音为主,如米开兰杰利去世前最后一场独奏音乐会的录音,李希特亲自授权发行的在日本的两场现场实况录音,以及古尔德1959年8月25日在萨尔兹堡音乐节的音乐会实况录音等.布格特1951年生于德国,但成长在瑞士的意大利语地区.他虽然在巴塞尔医学院获得过心理学的学位,但他对音乐与录音的兴趣更大.在他自己创立公司之前,曾在意大利开公司经销Denon、Telarc、Bis、Sheffield等公司的唱片.从这些公司的名称大家可看出都是制作发烧唱片的名厂,这也正充分地反映了布格特的偏好,所以他日后创立的这家唱片公司的音质也自然不低.Appassionato为意大利语,意为"热情".

VERVE

美国的唱片公司,以录制爵士乐著称.1944年7月2日,米高梅电影公司的剪辑师格兰兹(Norman Granz)发起并举办了JATP系列音乐会(Jazz At The Philharmonic).由于这个音乐会的实况通过全国的无线电广播网进行播放,所以这个系列音乐会在当时产生了不小的影响,许多爵士音乐家也因此成名.1956年,爵士乐女歌手费茨格拉德(Ella Fitzgerald)加盟Verve,录制了"歌本系列"(Song Bood)唱片进行发行,这也是Verve第一次出版的爵士乐唱片(为此,有人认为Verve公司成立于1956年).1957年,格兰兹到欧洲进行爵士乐的推广.1960年,由于格兰兹长期在欧洲发展事业而无瑕顾及美国的Verve,于是便将Verve出售给米高梅电影公司.在米高梅经营时期,曾为Stan Getz,Johnny Hodges, Wes Montgomery, Kenny Burrell, Astrud Gilberto等爵士音乐家录制过唱片.1972年,米高梅将其所有的唱片厂牌转售给Polydor公司,为此,Verve便成了宝丽金集团下的子公司.经过50多年的发展,Verve已成为世界知名的爵士乐唱片公司,著名爵士音乐家Louis Armstrong, Bill Evans, Oscar Peterson, Billie Holiday, Mel Torme, Anita O\' Day等曾与其合作录制了许多经典名片.1994年,Verve为庆祝成立50周年,在卡内基音乐厅举行了"向大师致敬"的音乐会,并将此次音乐会的实况录制成CD出版.同时,Verve也逐步将其过去珍贵的历史录音重新进行技术处理后制成"Verve50周年历史名演系列"进行发行.Verve意为"神韵".


TM

该公司由爵士钢琴家比利·泰勒(Taylor)创立于美国,以录制爵士乐为主.泰勒在50年代就曾与著名小号家Dizzy Gillespie进行过同台演出,并在爵士乐重镇Birdland担任钢琴手.70年代,他为了传播爵士乐,成立了"爵士发动机"乐队,在公园里举办夏日演奏会,到学校演出与开办音乐研习班.1975年,泰勒以一篇"爵士钢琴的发展与历史"的论文获得博士学位.他还曾在CBS主持音乐教学节目.为表彰其对爵士乐普及所做的贡献,美国"国家爵教育协会"曾授予他"风云人物"的头衔,并曾获著名音乐杂志Downbeat的"成就奖"等.TM的唱片不少是泰勒的"比利·泰勒三重奏团"演奏的.TM的全称是Taylor-Made,意为"泰勒制造".


BLUE NOTE

1939年由Alfred Lion创立于美国,以录制爵士乐著称(也出一些布鲁斯).在该公司发展史上,有两个不容忽视的人.他们是1953年加入的录音师Rudy van Gelder与1956年加入的封面设计师Reid Miles.前者为Blue Note留下了大量优质的录音,后者设计出了精美的封面,使Blue Note的唱片是既好听又好看.1965年,该公司被Liberty公司收购,1985年Liberty又被EMI的Capital公司收购.由于Blue Note在五六十年代留下了不少优秀的录音,于是他们在激光唱片出现后便将以前的录音作筛选后做了一个"鉴赏家系列",使这些旧录音焕发出新的生命.1981年,"Blue Note俱乐部"在纽约的格林威治村成立,俱乐部邀请爵士与布鲁斯音乐的名家前来演出.B.B.K,Oscar Peterson,Dizzy Gillespie等名家都是其常客,并视俱乐部是他们的"家".由于俱乐部留下了不少精采的录音,于是Telarc公司曾专门出版过几张名为"Live at the Blue Note"的唱片,其中有Dave Brubeck,Oscar Peterson Trio与The Jarnes Moody Quartet等的演奏.Blue Note意为"蓝色音符".


VOX

1945年由匈牙利人门德尔松(George Mendelssohn)创立于美国纽约,以录制古典音乐为主.George宣称他是著名作曲家门德尔松的第四代子孙,他曾在布达佩斯音乐学院学过音乐,在创办VOX之前曾任唱片推销员.该公司曾先后为指挥家Otto Klemperer、钢琴家Alfred Brendel录制过唱片.指挥家梅塔录制的第一张唱片也是在Vox完成的.1965年,Vox成立Turnabout(转向)子公司以出版廉价唱片.1968年又成立了Candid(公正)子公司,以出版中价位的唱片.1978年,George将Vox卖给了Moss音乐集团(MMG),自已另创了一家名为Pantheon(万神殿)的公司.Vox MMG公司曾录制过由斯拉特金指挥圣路易交响乐团演奏的拉赫玛尼诺夫的罕见管弦乐作品.1989年,Moss集团被Essex娱乐公司收购.Vox为拉丁语,意为"声音".


ORFEO

1979年成立的德国唱片公司,以录制古典音乐为主.曾出版过许多著名的指挥家与演奏家的珍贵历史录音,如梅纽因、富特文格勒、克伦姆佩勒、伯姆等.Orfeo为"俄耳斯",希腊神话中善弹竖琴的诗人和歌手.他的琴声能使猛兽俯首,顽石点头.在随伊阿宋航海去觅取金羊毛的路上,他凭借他的音乐战胜了诸多的困难.他的妻子欧律狄刻(Eurydice)死后,他追到阴间,冥后珀耳塞福涅(Persephone)因被他的琴声感动而答应他将其妻子带回人间,但条件是他在路上不得回首,当他快走到地面时,因想回头看妻子是否跟在后面而导致其妻子又回到了阴间,俄耳斯后来被主神宙斯(Zeus)用雷击死.


B&W MUSIC

B&W本是英国一家生产扬声器的名厂,由John Bowers和Wilkins二人于1966年创立,B&W就是取二人姓氏之第一个字母而成的.他们生产的扬声器品质不凡,许多著名的唱片公司,如EMI、Decca、DG等都使用其产品当作录音监听器.作为唱片公司的B&W Music则是1989年成立的,以录制古典、爵士与流行乐为主,其中尤以爵士为重.这与现任总裁Robert Trunz的个人偏好有密切关系,因为他特别喜爱爵士乐,他在少年时还曾自组过乐队参加演出.早在B&W Music成立之前的1987年,便创立了以推广爵士乐为目的的"Montrenx音乐节",邀请世界各国的爵士音乐家参加.如今,此音乐节已成为国际知名的爵士盛会,并因此培养出了不少爵士音乐家.他曾将1989年的音乐节实况专门发行了一套(共三张)CD.由于B&W是制作扬声器的名厂,所以对唱片的音质有着天然的敏感与重视,所出唱片的音效倍受同行的好评.


APPLE

1967年由英国著名的摇滚乐队The Beatles的四位成员发起并成立于英国,以录制摇滚乐为主.四人成立该公司也是形势所迫,1967年8月27日,Beatles的经济人Brian Epstein因吸毒过量死亡,Beatles为有一个管理自己作品出版与版权的机构,于是便决定成立Apple Publishing Ltd..公司成立后,首先推出了他们自己的唱片并获得成功,后逐渐在欧美开设分公司为新人录制并出版唱片.Apple意为"苹果".


CONCORD

美国的唱片公司,以录制爵士乐为主(偶有古典音乐和其他音乐).其用几个副牌来出版不同的音乐:"Concord Jazz"出传统爵士乐:"Concord Picante"出拉丁爵士乐和巴西音乐;"Concord Concerto"出融合的古典音乐;"Live at Maybeck"出当代钢琴家在Maybeck的独奏现场实况录音.许多著名爵士音乐家都曾为该公司录制过唱片,如Art Blakey, Dave Brubeck, Joe Pass, Ray Brown, George Shearing, Mel Torme, Tito Puente, Scott Hamilton 等,这也使其唱片多次是格莱美大奖与各类爵士乐杂志的好评.该公司的创始人杰斐逊(Carl Jefferson)原本是从事汽车销售的,但他却是一个爵士乐迷.1969年,他在他的家乡,一个距三蕃市不远的名叫Concord(康科得)的小镇举办了第一届"康科得夏日音乐节".后来又为该节建立了一个可容纳8500人的"康科得圆形剧场(Concord Pavilion),这为"康科得音乐节"日后能成为美国著名音乐节之一打下了"硬件"基础.杰斐逊在最初出版唱片时,是依其会员的所需而定,所以数量不大,每张专辑仅几百张.后由于其唱片备受行家们的好评,使其才开始大量生产发行,并成为出版爵士乐的"重镇"之一.Concord作为地名音译为"康科得",其含义为"和谐"或"和声".


TUDOR

瑞士的唱片公司,以录制罕见的古典音乐为其特色.其旗下有一个"苏黎士管乐八重奏团"(La Gran Partita The Zurich Windocter),该团成立于1975年,以极力推广管乐音乐为使命.除经常演奏通俗、知名的乐曲外,还挖掘一些冷门的作品以及改编一些名曲为管乐曲来演奏(如将莫扎特的《唐·璜》中的一些咏叹调改编成管乐曲),该团为Tudor录制了不少的唱片.另外,该公司还曾出版过著名作曲家舒曼的妻子克拉拉·舒曼(Clara Schumann)的作品,这足以看出其曲目的罕见.Tudor音译为"都铎",即英国历史上的"都铎王朝",时间为公元1485-1603年.由亨利·都铎取得王位后而创建.该王朝在政治上实行君主专制统治,进行宗教改革(确立了英国国教,使英国教会摆脱罗马教皇而隶属于英王统治);在经济上实行重商主义,保护和发展英国工商业,使英国资本主义经济得到很大发展,是英国资本原始积累的奠基时期.

WESTMINSTER

1949年由格雷逊(James Grayson)、纳伊达(Michael Neider)与盖吉(Henry Gage)这三位唱片爱好者合作创立于美国,以录制音质优异的古典音乐著称.该公司在成立之初因三人经营得法而立即在竞争激烈的唱片界占有了一席之地.他们成功的原因是:首先,在曲目的选择上,他们利用刚发明的LP唱片录制一些以前少有唱片公司录制的大部头曲目,对首录的曲目,他们还专门在唱片封面上注明"World Premier Recording"(世界首录);第二,注重唱片的音效.他们以"Natural Balance"(自然均衡)来标明1其唱片的特色.所谓Natural Balance就是说其唱片的音质清晰,有关频率响应、动态范围与原来音乐所具有的自然的均衡都能忠实地再现出来.我们从其唱片的商标上可看Natural Balance这句标语,以及Hi-Fi等字样,这鲜明地表明了其对唱片音质的追求与自信;第三,挖掘新人以降低成本.由于该公司成立于二战结束后的不几年,经济的不景气也影响到音乐事业,且许多音乐家因战时的政治倾向而受到盟国的禁演,为寻求录音合作者,他们派人到维也纳挖掘政治背景干净或受纳粹迫害的音乐家来录制唱片,这既给这些困顿的音乐家带来了生计的来源,同时该公司也因低报酬而降低了制作成本.另外,精美的封面设计、新颖的唱片包装以及详细而专业的唱片解说(均请有关音乐、音响的专家撰稿)等都是其成功的原因.但是,好景不长.1955年,RCA为与CBS竞争而率先降低唱片价格,这一举动导致许多唱片公司也跟着被迫降价,有的小公司还因此而倒闭.Westminster开始也以降价相对应,并增加通俗曲目的出版,但由于其唱片多为维也纳知名度不高的音乐家所演奏,而RCA、CBS旗下名家名团如云,再加上当时摇滚乐兴起,严重冲击了古典音乐的消费市场,这使得规模不大的Westminster终于不堪应付而于1960年宣布破产.其录音资料由ABC Paramount电影公司接收.Westminster音译为"威斯敏斯特",为英国议会所在地.


PABLO

1973年诺门·格朗兹创立于美国洛杉矶,以录制爵士乐为主,曾为奥斯卡·彼得森、考特·贝恩、裘·派思、埃拉·弗兹格拉德等爵士音乐家录制过唱片.该公司1977年另成立了一个名为Pablo Live的副牌,以出版爵士乐的现场实况录音为主,该品牌第一次发行的唱片就是1977年的蒙特利尔国际爵士音乐节(Montreal International Jazz Festival)的演出.1979年,其又成立了一个名叫Pablo Today的副牌,出版的方向与Pablo相近.1987年,Fantasy公司将Pablo收购,成为其子公司之一.Pablo音译为"巴勃罗",据说是取自著名的西班牙画家毕加索(Pablo Picasso)的名字.毕加索为法国现代画派的主要代表,人们常见的世界和平大会的"和平鸽"即为其所画.


BONGIOVANNI

作为唱片公司的Bongiovanni是1975年由强卡尔洛·彭乔瓦尼创立于意大利,以录制独特的古典音乐(尤其是意大利的)为主.而作为音乐出版社的Bongiovanni则早在1905年就由强卡尔洛的祖父佛兰西斯考·彭乔瓦尼创立了.唱片公司商标上的数字便形象地反映了这一历史事实,图上的"1905"表示其祖父的Bongiovanni音乐出版社的成立时间,而1975"则表示Bongiovanni唱片公司的成立时间,"70"则表示1905-1975相距正好70年. Bongiovanni从1905年成立以后便与意大利音乐界的名家来往密切.卡鲁索、普契尼、马斯卡尼、布索尼等都是其常客.作曲家雷斯皮基的成功就有佛兰西斯考的全力支持做基础.而强卡尔洛能成功地踏入唱片界,又与著名女高音弗蕾妮的支持相关.其第一张唱片便是弗蕾妮踏入歌坛20周年的独唱会现场录音.唱片出版后倍受好评,曾荣获1976年意大利唱片评论家大奖.首战告捷的喜悦使其决定正式从事唱片的录制与出版. Bongiovanni音译为"彭乔瓦尼"(创立者的姓氏).


ARION

1962年由法国人希格尔(Ariane Segal)创立于法国,以录制古典音乐、爵士乐、世界音乐与舞曲(dance)为主.其古典音乐的曲目从13世纪到现代的都有,并且大多以其他大公司较少涉猎的曲目为主.世界音乐则包括了五大洲的民间音乐,其中的拉美民谣则多次获得法国文化部长奖.舞曲中既有芭蕾舞曲、古典爵士舞曲、现代舞曲,又有踢踏舞的教学音乐等.Arion音译为"阿里昂",据传为古希腊的一位传奇性诗人与音乐家,生于公元前6世纪.希腊历史学家希罗多德对其经历有所记载:说有一天阿里昂乘船前往纳索斯岛(Naxos)旅行,由于船上的水手想夺得他的财物而欲杀他,他要求水手们在杀他之前让他最后唱一次歌.在水手们同意后,他便以竖琴伴奏唱了起来.但水手们对其歌声毫无所动,阿里昂在万念俱灰中毅然投海自杀.但他却没死,被一只被他的音乐所陶醉的海豚所救.为此,他比他原先所乘的船先抵达科林斯.科林斯的僭主佩里安徒是他的好友,得知这一情况后,便将后到的船上的水手处死.而救阿里昂的海豚则被天上的众星接纳为他们中的一员,成为"海豚星"(Dolphin).


TUMI MUSIC

英国的唱片公司,以专门录制拉美音乐著称.1978年,伊朗商人Mo Fini到南美的玻利维亚首都旅行,在街头听到一个名叫"石头城市"(Rumilajta)的乐队演奏,他听后深受感动,回到英国后便开始进口"石头城市乐队"演奏的唱片以及其他拉美音乐的唱片进行售买,还安排"石头城市"到英国进行演出.其后Fini开始自行成立唱片公司,专门出版拉美音乐.1991年,他专门设立了一个Tropical Dance Music(热带舞曲系列),以系列地将南美的各种舞曲整理出版.该公司旗下网罗了不少拉美著名的乐队与歌手,如K\'JARKAS(玻利维亚的民歌演唱团),Savia Andina(玻利维亚的乐队),以及玻利维亚的女歌手Emma Junaro等.1994年,英国企鹅图书出版公司出版的《世界音乐指南》中,评价TUMI公司为欧洲最权威的拉美音乐唱片公司.Tumi一词仅查着作为人名的释义,即"图米"(德国人名).另外,在拉丁语中,有tumide一词,其意为"高傲地".



NAXOS

1987年由克劳斯·海曼创立于香港,以录制低价位的古典音乐著称.海曼当时成立该公司是针对购买力较低的亚洲市场,由于当时的CD价格相当昂贵,亚洲许多消费者难以接受.为此,海曼当时认为:"只要能压低CD的价格,这生意就可以做了,所以我把我的价格定在50港币来制作第一批产品."后来的业绩证明他的判断是正确的.他降低制作成本,海曼采取了许多行之有效的办法.一是选择东欧年轻有为的演奏家作为主要的合作伙伴,这些演奏家虽然名气不一定很大,但东欧各国都有较厚的音乐传统,他们的实力相当不凡,且要价又不高,可以说是一举两得(近年也请东欧以外的名家合作),Naxos为此也培养出不少以后的名家;二是选择与合作的乐团就近的效果良好的录音场所进行录音,尽量避免乐团与录音地相距太远而增加费用;三是录音器材大都使用海曼自己代理的产品; 四是精简工作人员(约15人);五是曲目不做重复录音.经过十余年的发展,Naxos已成为国际知名的唱片公司,录制出版了大量的经典乐曲与罕见作品,海曼先生也以"使Naxos成为古典音乐的百科全书"作为其奋斗的目标.Naxos译为"拿索斯",在希腊神话中为一个岛屿.其地处希腊东南海域,为昔克兰群岛中最大的岛屿,该岛风景秀丽,出产葡萄酒、橄榄油、大理石等.



Pierre Verany

1977年由Pierre Verany(皮埃尔·维拉尼)与其夫人共同创立于法国,录制的曲目有古典音乐、流行音乐与民间音乐等.该公司对曲目、演奏家的选择全由维拉尼决定,他说:"本公司录制的曲目完全出自我个人的兴趣,至于决定演奏者,更是我工作中快乐的源泉."在录制唱片时,他还坚持只使用自己所拥有的设备.维拉尼虽是学法律专业出身的,但其对唱片录音情有独钟.他在巴黎的"后数码工作室"常为EMI、Erato、Harmonia Mundi等大公司完成录音的后期制作.该工作室制作的"数码测试片"被"国际电机技术委员会"作为调整CD唱盘的参考标准.该公司曾推出过一个很有特色的Marcel Cellier Collection,该系列收入的是瑞士的东欧民俗音乐家谢里耶(Marcel Cellier)在东欧的田里乡间录下的第一手民间音乐资料,其中以罗马尼亚的居多(为此,罗马尼亚政府曾向谢里耶颁发过"文化勋章",很有学术与收藏价值.



CAPRICEI

1988年成立的瑞典国营唱片公司(其前身为1965年成立的Expo Norr唱片公司),以录制瑞典的古典、现代、爵士、民俗音乐为其特色,以推广瑞典音乐为其宗旨,成为瑞典音乐走向世界的桥梁.该公司隶属于"瑞典国立演奏会",该会是瑞典政府成立的国家级基金会,以推广瑞典音乐、提高演奏艺术、加强青少年的音乐教育为其指导思想.为此,作为属下的Caprice公司自然也受其思想的影响,并出了三个有特色的系列.一是"作曲家系列",主要出版20世纪瑞典作曲家的作品; 一是"演奏家系列",主要出版由瑞典演奏家演奏的音乐作品;一是"民俗音乐系列",此系列得到了瑞典"民俗音乐研究中心"的协助,唱片中的音乐都是在瑞典各地的田野乡村中实地采集而得,具有非常珍贵的价值.另外,该公司也曾出过一些非瑞典籍音乐家的作品.Caprice意为"随想曲".



BLUEBIRD

该公司为RCA Victor在本世纪30年代成立的一个以录制爵士乐为主的公司.其出版了一个很有特色的"Jazz Cafe"(爵士咖啡厅)系列,其将以前爵士乐录音按不同的类型进行分类后出版,一共发行了如下13张:Standards(传统爵士类)、Soultime(灵歌类) ngtime(摇摆乐类) 、The Blues(布鲁斯类) 、Guitar(吉它类) 、Piano(钢琴类) 、Saxophone&Trumpet(萨克斯风与小号类) 、The singers(歌手类) 、At the Movies(电影类) 、Latin(拉丁类) 、For Lovers(情歌类) 、Summertime(夏日风情类) 、After hours(休闲类).在这个系列中的演奏家有不少爵士乐史上的名家,如Benny Goodman,Bizzy Gillespie,Art Blakey,Louis Armstrong,Duke Ellington等.Bluebird意为"蓝色鸣鸟"(产于北美).



ARKADIA

意大利的唱片公司,以录制古典音乐为主.曾将托斯卡尼尼、切利比达凯、朱里尼、福特温格勒、米开兰杰里、约胡姆、阿劳、格鲁米欧、傅尼埃等名家的历史录音整理成了一个"历史名盘系列"(Historical Performances)出版.Arkadia音译为"阿卡迪亚",为古希腊时的一个城邦名,位于伯罗奔尼撒半岛中部高原地区,今属希腊的阿卡迪亚省,居民从事畜牧业.在公元前3世纪左右,建有麦加罗城(Megalopolis)和曼提尼亚城(Mamtinea),属斯巴达为首的伯罗奔尼撒联盟成员.公元前370年,斯巴达在和底比斯的战争中失败后其从联盟中分离出独立.公元前2世纪被并入罗马版图.Arkadia本意是熊的意思.其来源一说是因古代群熊栖息其间;一说其源于意为熊的古部落名.在古希腊时代,该地居民从事畜牧业,其生活富有田园的淳朴气息.为此,在西方文艺作品中常以阿卡迪亚一词形容田园牧歌式的生活.在语言中,英语的Arcadia与世界语的Akadio也都含有"世外桃源"之意.



DELOS

1973年由海古德(Amelia S.Haygood)女士创立于美国好莱坞,以录制古典音乐与爵士乐为主.海古德女士是个多才多艺之人,精通文学、国际关系与心理治疗(有行医执照).早年从巴黎留学归美后,在美国国务院工作,曾任文化与科学委员会出版部门的负责人(后因嫁给当心理医生的丈夫而辞职,并与丈夫一起从事心理治疗).由于海古德在工作之余对音乐与录音极有兴趣,所以因此结识了不少音乐家.她发现这些音乐家很少有录音的机会,于是她便决定改行,成立唱片公司,为难有录音机会的优秀音乐家录制唱片.Delos的唱片音质优异,这主要得益于1979年加入Delos的录音师艾戈尔.此人本身就是音乐家,会演奏钢琴与管风琴.此外,他又是个音响专家,曾编写过《音响工程学》、《麦克风手册》、《录音工程师手册》等书籍,当过JBL公司的顾问与音响工程协会的主席,并曾任职于RCA与Mercury、任教于伊斯曼音乐学院,这些丰富的经历为其录制优质的唱片打下了坚实的基础.Delos曾为"上海四重奏团"(由毕业于上海音乐学院的三个学生与一个美国大提琴家在美国成立)录制过唱片,并于1991年出版过中国大提琴家王健的首张唱片《王健的礼物》,以及台湾小提琴家胡乃元的唱片.Delos有一个副牌名为Facet.Delos音译为"得洛斯",其为希腊神话中阿波罗的诞生地.阿波罗是主神宙斯与勒托的儿子.由于天后赫拉嫉妒勒托,因此便不准天下任何地方在勒托生产时收留她.勒托在到处奔波中终于在一个无人的荒岛上生下了阿波罗与阿耳忒弥斯.为了感谢此岛,她便称它为"Delos",意为"光明".Delos现为希腊基克拉泽斯群岛最小的岛屿之一.



TACET

德国的唱片公司,以录制音质优异的古典音乐著称.其曾发行过两张较有特色的唱片:一张是用五架全世界最名贵的钢琴由同一个演奏者(Gerrit Zitterbart),在同一地点,有同样的录音器材与录音方式录制成的唱片.片中演奏的五部名琴分别名为:Bechstein(贝希斯坦),Bosendorfer(贝森朵夫),Fazioli(法吉欧里),Steinway(斯坦威),Yamaha(雅玛哈),通过此片可使人们领略这些鲜见的名琴各自独特的魅力;另一张是该公司将其有代表性的录音收集成一张精选专辑,且其中曲目的号码就是曲目所在专辑的编号,以便于听者知其出处,为日后的选购提供方便.Tacet为拉丁,意为"缄默",音乐术语,多用于合奏乐谱上,表示某乐器(声部)不奏(不唱).其唱片的商标也很形象地表达了这种含义,其商标底部的符号在五线谱中就是"全休止符"(记在第四线下).


NONESUCH

1960年由Jack Holzman创立于美国纽约,录制的曲目有古典音乐、世界各地的民族音乐与爵士乐等.早先以出版低价位的古典音乐为主,后来Teresa Stern女士接手后加强了对美国现代作曲家作品与民族音乐的出版,所出的Explorer(探险家系列)可以说是世界音乐的先驱.现代古典音乐方面曾先后录制过John Adams,Steve Reich,Philip Glass,Henryk Goreski,格什温等作曲家的作品.Stern女士也因此留下了几百种因风格独特而不好销售的唱片.1978年在她离职后,华纳请曾在ECM公司工作过的Robert Hurwitz来管理该公司.Nonesuch也因其善于经营而获得成功.著名的Kronos四重奏团为其旗下的乐团,曾为其录制了不少倍受好评的唱片.该公司1970年被华纳收购后成为其子公司之一.Nonesuch意为"绝品无双".



ASTREE

1976年由法国人米歇尔·贝伦斯汀创立于法国,现为Auvidis的子公司,以录制古典音乐(尤其是法国的)为主.在其早期的唱片商标之下,印有"拥护并发扬法国音乐"的标语,把向世人推介鲜为人知的法国音乐为已任.但后来该公司的曲目也不完全仅限于法国音乐或古典音乐,也出版了许多其他国家音乐家的作品和现代作品(如为诺诺与布列兹所录制的唱片).该公司曾推出一系列的古乐唱片,并用作品写成时的同时代乐器来演奏,钢琴家斯科达(P.B.Skoda)与莫赛克(Mosaiques)弦乐四重奏团在此系列里担纲演奏.贝伦斯汀既是经营者,也是大多数唱片的制作人.他说:"Astree的使命,在于藉由曲目、诠释观点的拓展,建立新的价值标准,使古典音乐史上的经典作品,再度受到重视,不囿于既定的成见,以崭新的面貌呈现给世界各地的爱乐者".为此,他不仅以新的观点诠释乐曲,还不拘一格地发掘演奏家,并尽力为他们选择适合作品内涵的乐器与录音场地,以使音乐能达到尽可能的完美.Astree为法语,意为"星星".据说其取其小说家欧诺雷·杜尔菲的一部名为Astree的爱情小说.




TELARC

1977年由Jack Renner与Robert Woods两位古典音乐家创立于美国,录制的曲目有古典音乐、爵士乐、布鲁斯与跨界音乐(crossover)等.在创业之初其以发行古典音乐为主.后逐渐涉及爵士乐(1989年)与布鲁斯(1993年)的出版.由于其爵士乐的唱片倍受音乐界的好评,于是其于1996年成立了一个名为Jazz Zone(爵士地带)的副牌,以专门发行当代爵士乐.曾出版过一张名为Jazz Showcase(爵士橱窗)的唱片,片中收入的是其14张最畅销的爵士唱片中的14首经典名曲,演奏者皆为爵士名家.该公司唱片音质优异是众所周知的,但将其仅视为一家只追求音效而不顾艺术的公司似乎也有符合实际.因为据说如《1812》那样的效果音乐唱片在其所出唱片总量中不足1%.Telarc一词可能是由tel(构词成分,表示"电信"或"远")与arc(弧光)组合而成,大意为:电弧".

ONDINE

1985年由基鲁涅(Reijo Killunen)创立于芬兰,以录制芬兰音乐为特色.公司成立之初主要是为"库夫姆音乐"进行现场录音,以制成LP唱片发行. 鲁涅曾在西贝柳斯音乐学院学习钢琴,其创办Ondine公司的宗旨是推广芬兰音乐、培植芬兰的演奏家.为此,他挖掘了不少芬兰作曲家的冷门作品,并为年轻的大提琴家古斯塔弗森(Jan-Erik Gustafsson,1970年出生)、长笛演奏家阿兰科(Petri Alanko,1963年出生)等录制过唱片.该公司在贯彻"芬兰特色"时也有例外,比如其曾为毕业于北京中央音乐学院的女高音迪贝尔录制过不止一张的唱片,且片中收录了不少中国民歌.由于其唱片品质优异,因此多次获得芬兰广播电台年度最佳唱片奖.Ondine为法语,意为"水仙子"(斯堪的纳维亚神话中的).法国作曲家拉威尔有一部名为《加斯巴之夜》(Gaspard dela nuit)的钢琴独奏曲,该曲由三首有标题的乐曲组成,其第一首便名为Ondine(水仙子),其余两首分别名为Le gibet(绞刑架)与Scarb(斯卡波,一个女妖怪名).这部作品是拉威尔受贝兰德(Aloysius Bertrand)的散文诗《加斯巴之夜》中的三首诗所感而谱的钢琴曲.

POPE MUSIC

1994年由多才多艺的企业家波普三世(Gene PopeЩ,当过电影导演、音响工程师、广告制作人、赛车手等).与曾任美国宝丽金业务代表的列夫特维奇(Alan Leftwich)在美国新泽西州合作成立了这家以制作音质优异的唱片著称的"波普音乐公司",录制的曲目有古典音乐、流行音乐等.该公司录音时大都是用Cello公司的器材,并常请Cello公司的著名录音师Mark Levinson为其操刀.在唱片的录制中,该公司的理想是要创造最真实的音乐,因此其尽量避免剪辑与人工修饰,这使其唱片的音质自然不同凡响.Pope公司曾与俄罗斯的演奏家在莫斯科音乐学院大音乐厅合作录制了不少唱片.

VANGUARD

1950年由Seymour Solomon与其弟Maynard Solomon创立于美国,录制的曲目有古典音乐与民谣等.其早期的唱片录制大多在欧洲进行,曾为布伦德尔、塞尔金、埃尔曼等录制过一系列的唱片.1986年,两兄弟将公司卖给了Welk集团.1990年,Seymour向Welk集团买回所有古典音乐与一些流行音乐的母带,制成CD后以Vanguard Classics进行发行.1994年,该公司将EVEREST公司过去用35mm磁带录制的唱片重新用SBM技术处理后转制成CD发行,并由此形成了一个EVEREST系列.为普及古典音乐,该公司专门出版了一个everyman(通俗)系列,此系列中的曲目皆为普通大众所喜闻乐见的经典名曲.Vanguard意为"先锋".


Deutsche harmonia mundi

德国的唱片公司,该公司的出版特色用其负责人卢比的话说是:"我们并不局限于音乐史上的特定时代,而是希望为中世纪到现代的音乐历程树立划时代的里程碑".该公司的成立与1958年成立的法国harmonia mundi(简称hm)公司有着密切关系.在hm成立后不久,德国人卢比代销hm的唱片.后来,卢比自己也出版唱片并还让hm也代销他的产品,同时还向hm公司的老板提出让其也使用hm商标,并竟获爽快的同意.哪知十几年后,按德国法律,只有德国的这家公司才有权使用hm商标,法国的hm公司在无奈之中与卢比商定:德国的改名为"德意志hm",即deutsche harmonia mundi(简称DHM);而法国的hm则名为hm法兰西,即Harmonia mundi France.在DHM被BMG收购之前,"hm法兰西"极想买下,但因财力不敌的BMG未果.DHM在唱片上最大的成就是对古乐的出版.为录制地道的古乐,DHM于1962年专门成立了Collegium Aureum(黄金协会合奏团),1968年成立了演唱声乐作品的Pro Cantione Antiqua声乐团,1972年又成立了La Petite Bande等乐团.这些演奏(唱)团为其录音了大量有关马肖(G.de.Machaut)、拉索(Lassus)、蒙特威尔第、亨德尔、巴赫、拉摩、海顿、莫扎特、贝多芬等人的音乐以及德国古老的牧歌、舞曲,英国中世纪的圣诞音乐等.另外,DHM还与The consort of Musicke(英国的乐团),Schola Cantorum Basiliensis(简称SCB乐团)以及西德广播局(WDR)合作录制了不少唱片,并由此产生出了"SCB系列"与"WDR系列".在DHM的乐团中,"黄金协会合奏团"因其成立最早,且团里拥有雷翁哈特(G.Leonhardt,大键琴家)、迈尔(F.Maier,小提琴家)、毕斯玛(A.Bylsma,在提琴家)等名家,所以录制的唱片一直倍受好评.为此,日本BMG专门将该团LP时代的名盘转制成CD,以"2 for 1系列"发行,使这些珍贵的录音又得以新生.harmonia mundi意约为"宇宙和声"或"世界和谐",mundi一词暂时没见着原词,但从拉丁语的mundus(宇宙、世界),mundiger(支撑宇宙的);西班牙语的mundial(世界的),mundo(世界、天下)以及英语的mundane(宇宙的)等与其近似的单词判断其含义应是"宇宙"或"世界"相关.


ARCHIV PRODUKTION

1947年成立于德国,为DG公司的子公司.当时德国因战败而百业待兴,DG公司也同样在考虑其唱片事业的复兴.1945年的秋天,录音师艾利希·提恩浩斯博士建议进行风琴作品的录音.1946年夏,汉诺威教会音乐学校的教授哈默尔博士(Dr. Fred Hamel)建议DG公司设立一个"音乐学研究中心",以将音乐学研究的成果用来服务于公司唱片的生产("中心"下设理论部、科学部、制作部与图书馆等.制作部拥有室内合唱团、器乐合奏团与录音室."中心"除从事研究外,还从事乐器的收集工作).DG公司于1946年10月同意了哈默尔的建议,并聘请他出任"中心"的负责人.1947年8月,Archiv首次出版了由管风琴家瓦尔夏(Helmut Walcha)在圣雅各比教学录制的巴赫风琴作品.1948年10月,哈默尔辞掉原来的工作,正式加入DG公司,负责Archiv的工作.对古乐的录制,哈默尔认为:"演奏古乐必须遵循当时的演奏习惯,采用当时的乐器(或复制的乐器)才可能表现出古乐的韵味".他的这一制作理念为人们留下了不少宝贵的古乐唱片.1958年10月,汉堡大学的讲师汉斯·希克曼在哈默尔去世后任Archiv的第二任负责人.他上任后积极扩充曲目,发掘新人才.在大力推广德国巴罗克时期的器乐曲的同时,也推出了"西班牙音乐系列"的唱片.1969年1月,DG公司的原制作人汉斯·鲁茨继希克曼出任第三任负责人.他对意大利作曲家卡瓦利埃利的清唱剧《灵与肉之表现》作了首次全曲录音,尔后又于当年9月再度对巴赫的风琴音乐作品集进行录音,此项工作直到1971年5月才告完成.1970年10月,汉堡大学音乐学讲师安德列·霍尔施奈德博士出任Archiv的第四任负责人.他上任后,对公司进行了一系列的变革.最突出的便是废除了过去依音乐史作分类来进行唱片制作的传统,使Archiv的制作方向更加多元化.如1972年发行了《亚洲传统乐曲选》等唱片.1997年,在其50周年之际,Archiv推出了一个Codex系列(Codex为拉丁语,意为"圣经或古书的抄本"),以出版宗教音乐为主.与Archiv合作录制过唱片的艺术家与乐团有:加迪纳(J.E.Gardiner)的"蒙特威尔第合唱团"、"革命与浪漫管弦乐团"、"英国巴罗克音乐独奏独唱团";普雷斯顿(S.Preston)的"威斯敏斯特教堂合唱团与乐团";平诺克(T.Pinnock)的"英国音乐会乐团"等.Archiv Produktion意为"档案集".

American Gramaphone

1974年由戴维斯(Chip Davis)创立于美国,以录制现代音乐为主.戴维斯毕业于美国密西根大学音乐学院,他擅长吹箫与打鼓.曾因创作乡村歌曲《护送》(Convoy)而一举成名.但乡村音乐并非其爱好所终,于是后来便成立了这家唱片公司以录制自己所喜爱的音乐.他自己有一个叫"蒸汽碾路机"(Mannheim Steamroller)的乐队(由键盘乐器、贝司、电吉它、法国号、双簧管、萨克斯风等组成).除常用自己的乐队录制唱片外,戴维斯还常邀芝加哥交响乐团的各声部首席乐手加盟合作录音,其唱片水平的质量也由此可见不低.该公司有一个很有特色的"新领域系列"(Fresh Aire),此系列的第七集曾获格莱美奖,这一集的乐曲都与数字七有关,如"彩虹的七种颜色"、"北斗七星"等.American Gramaphone意为"美国留声机".

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