第二华章-肖斯塔科维奇-作品分析
以前在坛子里是只索取不奉献-我没有那么多古典CD,也没有足够大的网络硬盘,对这里的发贴防放更是一窍不通,只有对音乐的虔诚和研究.我想,我就做点力所能及的贡献吧.
从今天起,烹橙客将为您介绍一系列不是人的音乐家及他们的作品-他们确不是人!只有神才能将那样天才的音乐奉献到人间.
第一位要说的是20世纪最伟大的作曲家:德米特里*特里耶奇*肖斯塔科维奇(Dmitry Dmitryevich Shostakovich).
你没有理由反对我将他称为20世纪最伟大的作曲家.自五百年前人类刚找到自己的文艺复兴时期到巴洛克时期,再到古典主义以及紧随其后的浪漫主义,古典音乐世界里犹如甘泉一般涌现出的天才越来越多.可就在浪漫主义走到尽头现代主义悄然而至,人们发现.会写曲子的天才稀有了.你不要误以为是20世纪的天才绝种造就了肖斯塔科维奇的伟大,我大可以找出德彪西斯\拉文斯基\西贝柳斯他们100处胜过老肖的地方.说肖斯塔科维奇比20世纪任何一位作曲家都要伟大,首先特作为一名革命斗士对世界及人民的巨大贡献,这贡献是以他崇高深刻的人格为基础的.其次我们可以回想一下,20世纪的古典音乐尤其是交响乐这一领域的创作园地是怎样荒芜的寂寞景象.身为20世纪交响曲领域的最后坚守者,肖斯塔科维奇的交响曲水准足以同历史上任何一位交响曲大使媲美.所以在我后面讲到他的作品时,会着重讲析他的交响曲.
1906年9月25日下午5时,肖斯塔科维奇在彼德堡(现列宁格勒)斯卡娅街2号公寓出生.而就在一年前的9月,这个城市的人们刚遭到沙皇的大屠杀,从而爆发了一场史称"十月革命的总演习"的资产阶级革命.这场革命似乎也预示着"革命"这一主题注定要贯穿着肖斯塔科维奇的一生.
风雨飘摇,新旧激荡的彼得堡,对肖斯塔科维奇童年少年时期乃至一生的影响是刻骨铭心的,并在肖斯塔科维奇一生的创作中烙下了深深的印记.1917年"十月革命"时,他还是11岁的少年,当时正和姐姐一起师从彼得堡音乐学院钢琴家罗莎诺娃和尼古拉耶夫学习钢琴.不久,他完成了首个钢琴协奏曲的写作.1917年3月28日彼得堡举行盛大的革命受难者葬礼,肖斯塔科维奇和他的父母姐妹一起行进在群众队伍里,当晚他在钢琴上即兴弹奏了他第一部作品<革命牺牲者的葬礼进行曲>."我深信,是这场革命使我成为作曲家的."晚年的肖斯塔科维奇如是说.
1919年,当时的彼得格勒音乐学院院长格拉祖诺夫发现了刚刚13岁的肖斯塔科维奇,立即提供了奖学金,让他师从尼古拉耶夫学钢琴,向施腾贝格学作曲.1922年,肖斯塔科维奇的父母去世,加之当时苏维埃政权还不巩固,内战尚未结束,俄国人求职谋生都很困难.年轻的肖斯塔科维奇身体虚弱,精神敏感,为了家人的生活,他不得不去剧院为无声电影院弹钢琴"伴奏".在音乐学院里,他于1923年修毕钢琴课程,1925年修完作曲课程,有一段时间,他为将来做一个钢琴家还是作曲家举棋不定,然而他很快在这两个领域都取得了成功.他的毕业作品<第一交响曲>于1926年5月12日在列宁格勒首演(马尔科指挥,应观众热情要求,诙谐曲乐章不得不演奏了两次),并于1927年5月5日在柏林演出(瓦尔特指挥),1928年在费城演出(斯托科夫斯基指挥),为他赢得了广泛的国际声誉;而在1927年在华沙举办的国际肖邦钢琴比赛中,肖斯塔科维奇作为钢琴家也颇受赞扬并举行巡回演奏会.尽管肖斯塔科维奇后来作为研究生继续学业直至1930年,但他很少请教他的老师施腾贝格,施腾贝格后来也承认,他几乎听不懂他的学生较为现代的作品.确实,肖斯塔科维奇从学生时代起的作品就体现了一种新的音乐风格-严峻有讽刺意味且相当不协和-反映了现代音乐的发展趋势.
肖斯塔科维奇用他的天才月心血铸就的艺术精品耗其一生绽放在世人面前,可他及他的作品受到各方面抨击和唾骂像他今天得到的赞誉和敬仰一样多.究其原因,第一是他生活在20世纪的苏联;第二他的作品多为现代主义音乐.
先来看第一点.当激进的艺术被上帝扔在一群激进的无产阶级中会遭遇什么样的待遇.他们追捧,给他荣誉,因为全世界说它好,因为作曲家说他是为社会主义事业为党创作的.可他们很快就会是另一张嘴脸,打击阻挠尚未成型的瑰宝出世,因为庸俗的人听不懂他在说什么,党总是要找点什么事来批判的.我们可以回想一下,仅在我们中国,文革时期被糟蹋的艺术珍宝就不计其数,多少传世名画被红卫兵们抄回家作草纸.我们想象不到肖斯塔科维奇为了他的作品得以见于人间忍辱负重了多久,向苏共妥协了多少,肖斯塔科维奇对于共产党的态度或许是留给后人永远的谜.克里姆林宫无休止地拿意识形态来干扰"纠正"他的音乐创作,而后授予"听话"的老肖奖章与官位.天知道肖斯塔科维奇的音乐中含有多少对苏共高层的讽刺,可在那时的苏联你万万要做出听话的样子.1948年共产党发出反对音乐中"形式主义"的宣言,肖斯塔科维奇这样说:"每当党纠正创造性艺术家的错误.....严厉谴责苏联艺术中某种倾向时,它总是对苏联艺术和苏联艺术家产生了有益的结果.....我现在能清楚地看到我高估了自己艺术创作的彻底性......我知道党是正确的.....我将不断努力从思想主题,音乐语言和形式的观点创作出贴近人民精神的交响作品."就想他拿<第五交响曲>作为"一个苏联艺术家对外界公正批评的回答"一样,你无法从在高压政治环境下的肖斯塔科维奇口中得知什么真实情况,那么你就到他的音乐中去寻找吧.可我们不得不提出这样一个问题:如果肖斯塔科维奇不是在苏联,他的音乐又会是什么样子.
再来看第二点.现代主义音乐自萌芽到现在,众人对它的厌恶和反对从未减少过.人们听惯了稳定律动的节奏,喜爱正统和谐朗朗上口的重复旋律.当一股复杂节奏与强烈不协和音以无调性"无旋律"的形态钻入他们的耳中时,他们会首先叫嚣道"这种瞎胡闹般粗野的喧嚣要把我逼疯!"没学过音乐的普通人会觉得现代主义音乐就是没有旋律地从一个音随意跳到另一个音,令人厌烦的不协和地根本就不是音乐,其实许多受过严格教育的音乐家也是这么认为.现代主义音乐家中有那么多俄国人,可怜俄国的音乐学院作曲教授里亚多夫 (Anatol Lyadov)总是对惹恼了他的学生说:"也许应该是你们教我,而不是我教你们.我不懂你们为什么到我这里来.你们去找里查德*施特劳斯或德彪西吧!"根据俄国人当时对这两个人的普遍看法,这无异于是在说"见疯子去吧(见鬼去吧)!"就象真理刚刚问世时都被当作胡言乱语一样,这只是人们感到强烈的听觉上不适应而已.事实上我个人对二十世纪的一些新的音乐感觉也持坚决反对的观点.比如美国作曲家凯奇(John Cage)的"音乐是一种无目的的游戏,他真正的美应该是偶然发生的音响,用一切可能的方法制造音乐"比如他的<四分三十三秒>,比如他的偶然音乐无声音乐.没有探索就没有进步,二十世纪五花八门的实验性作品为音乐发展拓宽了前景,问题是脱离音乐概念走极端,最终会得到什么?肖斯塔科维奇的音乐无疑是那种不会令你生厌的现代主义瑰宝,因为现代主义手法在他那里只是表达思想的手段,而不是为了改变而僵硬地改变,为了实验没有感情的表达.
当我称他为"现在主义作曲家"时我总觉得这是多么不准确的称呼.在他的作品中你能听到巴赫,贝多芬,勃拉姆斯哲理性严谨的古典主义,还有柴科夫斯基,穆索尔斯基,鲍罗丁俄罗斯民族旋律的流光遗韵,当然更充满马勒,勋伯格,普罗科菲耶夫乖张不羁的现代主义.肖斯塔科维奇本人也说:"贝多芬,舒伯特,舒曼,李斯特,勃拉姆斯,柴科夫斯基,穆索尔斯基,马勒的音乐是以其深刻的道德内容,崇高的人道主义精神和先进的思想为标志的.他们的作品是我们的典范."下一篇文章我们就从旋律与和声这两点来分析肖斯塔科维奇音乐的主要特征.
[ 本帖最后由 烹橙客 于 2007-1-24 07:34 PM 编辑 ]
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