以推广民族音乐起家的香港雨果唱片公司，近年来虽说投入了很多精力在西洋音乐的普及介绍上（他们所推出的那套鸿篇巨制的“音乐图书馆系列”便是一个证据），但仍没有懈怠对中国民族音乐的弘扬。最近我又听到了两款他们所出的民族管弦乐cd，这进一步强化了我的这种看法。
这两款cd一张名为《喝采》，一张是《红楼梦》组曲。两张都由香港中乐团演奏，指挥都是阎惠昌先生。
如果你喜欢电视剧《红楼梦》中的音乐，那么cd《红楼梦组曲》你应该特别留意了。组曲由脍炙人口的电视连续剧《红楼梦》的配乐改编而来，是专为音乐会演奏的版本（cd本身也是一次音乐会的实况录音），改编者仍是原创者王立平先生。这种改编在音乐艺术领域是常见之事，如歌剧《卡门》、芭蕾舞剧《天鹅湖》等许多经典作品都有组曲改编本。从连续剧到组曲，原来作品中的精华内容都得以保留，而且显得更加集中，更有让人回味无穷的效果。组曲分为8段，这之中既有抒发情感、营造气氛的（如“叹红楼”、“上元节”），也有描绘性的（如“刘姥姥”），更有兼而有之的，如“晴雯曲”、“分骨肉”、“葬花吟”。原来组曲中还有“大出殡”和“宝黛情”两段，由于那次音乐会没有演奏，所有cd中也就只有6段。不是“金璧“，自然有点美中不足。不过这六段的演奏，可以说首首都引人入胜的。第一首“叹红楼”开始由细若游丝的笙引出大家熟悉的旋律，营造出悲凉、哀婉的气氛，高潮处加入鼓等打击，有一种近乎于爆发的效果；其后又复归于细柔，一记低沉的锣声，传达出无尽的叹息。“晴雯曲”气氛一变，不着眼于晴雯悲剧的表现，而在其纯真与丽质的描绘。音乐非常清新流畅，配器也很清淡，一个青春少女的形象跃然而出；“刘姥姥”又一变，小锣和三弦的采用，使音乐十分风趣幽默，浓浓的民间风格，刻划出刘老姥朴实而又几分滑稽的形象，最哀婉最动人的莫过于“葬花吟”。独奏二胡描绘出黛玉的孤独无助和多愁善感，独奏琵琶领出大的第二段，细腻地表现出她感物伤怀之情；后一段先是情感的爆发（原歌曲中“无尽头，何处有香丘”旋律），其后再归于寂，多少悲凉，多少无奈，只有独自咽下。
乐曲出自电视剧《红楼梦》的配乐。作曲家以原剧中的主要故事情节所表现的音乐主题作为段落背景，以特色音乐情绪和精妙的配器手法，选编了这部《红楼梦组曲》。作品由“叹红楼”、“晴雯曲”、“刘姥姥”、“分骨肉”、“上元节”和“葬花吟”组成。整个乐曲的编配上没有使用西洋管弦乐队，除一把竖琴外，都使用中乐。专辑由阎惠昌指挥香港中乐团演录。作曲家在改编此曲时，也没有使用大型乐团的浓厚配器力度来宣张作品，而是维持了一种较为清淡的情调。从各个选段的标题和情节看，大多符合这种凄清、悲凉、感慨与伤恻的情调。其中，纯中乐的弦乐和弹拨乐，以及笙的轻奏等在表现这样的凄美之声时，时而意味幽长，时而画龙点睛，给人留下挥之不去的情思。当然，在“刘姥姥”、“上元节”这些段落里，也有用传统手法的勾画，来表现谐谑、喜庆的场面。如小堂锣和与之相呼应的三弦的滑奏等，非常别致、精彩。总之，整个音乐从旋律到各个配器的细节，都很好地刻画出原著中的千万感触，情浓而不失其雅的乐风，是一部难得的新“音乐红楼梦”。雨果录制民乐精品的丰富经验和实力，从这款录音中再次得到映证。
