“像这样演奏，她肯定活不长久。”                                                                                                 ——史塔克

      当孤独的琴弓无力再舞动，当摇曳的烛光无奈得熄灭，一缕美丽的琴弦永远地断裂了，个人间留下了一道无法抹平的伤痕，至今依然隐隐作痛。寂静的夜空中，镌刻下了一个美丽的名字——杰奎琳·杜·普蕾。

      “多发性硬化症”，一个罕有所闻的名字，正是它夺走了杜普蕾的一切。始终无法明白，这究竟是天使的嫉妒还是死神的宠爱。或者说，上帝是公平的，赐给了她十年的辉煌，也留给了她十年的痛苦。当不得不放下自己钟爱的大提琴，当巴伦博伊姆离她远去，当孤独陪伴她走完生命的最后一步，我固执得认为，也许任何一种可以瞬间夺走她生命的疾病都不会像这样残忍。

      “一直到十七岁，大提琴都是我最好的朋友”，相信任何人都可以触摸到这句话背后的痛。可能从某种意义上来讲，大提琴是她独特的交际工具，也正是因为大提琴，杜普蕾赢得了无数的爱。但是最终，残忍的上帝又让她走回了原点。当她失去大提琴，所能留住的注定只剩下孤独。

      杜普蕾的每一次演奏都是对生命的燃烧，琴弓的每一次律动都敲击着生命的琴弦。当动人的音符缓缓流淌而出，或许她忘记了一件很重要的事——生命是如此有限，而又如此短暂，它终有燃尽的一天，而且这一天竟然来的如此之快，如此仓促。

      当马友友拿起杜普蕾生前使用过的斯特拉第瓦里时，曾说过：“这把戴维多夫对我而言，使我演奏过的最好的乐器，我真地相信这把琴是有灵魂的，而且也具有想象力。”可能，在这把琴上留下的不只是杜普蕾充满想象力的灵魂，还留下了一滴泪水，一滴永恒的泪水。

      提琴，生命，二十年的时间并没能抚平她留在人间的创伤，也没能风干那淌在琴声中的泪水。真的，在某些东西面前，即使是时间，一样显得如此渺小．．．．．．

                                                           

“如果我从此不拉琴，你还会爱我吗？”
                                                           “不会拉琴，那就不会是你了。”
                                                                                          ——《Jackie And Hilary》

[ 本帖最后由 赤色彗星 于 2007-10-19 23:27 编辑 ]

还记得第一次听这曲子的时候的那份感动，深沉低回的声音，缓缓飘过，旋律翩然来临，于心海

间静静地流动，仿佛从消逝的岁月里，传来，掠过我记忆的脑海，我用情感，去捕捉生命的感

觉，静静地坐着，遥远的望着，或许，那是声音来自心底。透着哀伤，却如此难忘。袅袅不断，

享受着，被自己的感动而感动，被音乐陶醉而陶醉，原来可以有如此感人落泪的曲。回旋的琴音

里，时间没有停。。。

一直很喜欢小提琴，觉得它的声音高昂轻快，直到有一次在演奏中听了一段大提琴的独奏，为它那深沉的音调，宽容的音域所吸引。

听着这音乐，有一种感动在心底。每个人都有自己喜欢的音乐，每个人都有自己欣赏的乐器，唯一不变的是，音乐带来的感动，执着和幸福

读到标题，忍不住踏进来，大提琴的悲伤，我之最爱。附上这首曲子的一些资料，让更多的人认识这位优秀的提琴家——杰奎琳.杜普蕾

    此曲是奥芬巴赫所作，原名：杰奎琳之泪。杜普蕾的演奏非常地投入，使这支曲子如此忧伤，如此动人。

    英国只有两位弦乐家曾经获得举世的明星赞誉，其中一位便是如划过音乐穹苍的彗星一般的[杜普蕾]。11岁便获得苏季雅大奖、16岁她成功举行了伦敦首度公演、17岁时她首度与管弦乐团合作，在伦敦音乐节演出[艾尔加大提琴协奏曲]。

   20岁出头的年纪便成为国际古典音乐舞台上一颗璀璨的明珠，杰奎琳•杜普蕾，这位伟大的大提琴演奏家却在1987年因受到多发性硬化症的困扰悲剧般地离开了自己挚爱的演奏舞台。

　　杜普蕾的动人之处在于她的真实，她的自然，和她充满光彩的生命力。她的一生实在太过传奇，又太过浓烈，她以极大的才华征服了世界，又以一种近乎悲剧的生活结束了自己的演奏生涯，甚至是生命。她在音乐界以惊人的才能取得了空前的成功，她的名字与作曲家埃尔加紧紧相连。

    杜普蕾的音乐会活力十足，令人激动，至今仍然栩栩如生地印刻在我们的脑海中，一切仿若昨日。杰奎琳•杜普蕾有着磁铁般让人无法抗拒的个人魅力，她将自己的内心情感同她无限年轻的自信与活力互相融合，她的音乐是她生命的延伸，是她心血的熔铸，她的音乐永远是独一无二的。

　　即使是杜普蕾最为狂热华丽，只凭直觉的即兴演奏，她也能赋予其中一种令人瞩目的洞察力，穿透自己和听众的内心世界，让听众一瞥其富于创造性的灵感之源。这种朝气蓬勃的热情同永不老去的慧质的结合，赋予杜普蕾的演奏以不朽的价值和意义，并且完全能够经受住时间的考验。

    大提琴，这种极富男人阳刚之气的乐器，一直是男人们的专属，像吉萨尔斯、费尔曼、托特里埃、傅里叶、罗斯特洛波维奇、马友友等如雷贯耳的大提琴演奏家无一不是男性。女性大提琴家少之又少，而有个性、有创见的女性大提琴家更是凤毛麟角，但是杜普蕾却是例外。作为托特里埃和罗斯特波洛维奇的学生，却没有笼罩在老师的光环下面，而是走出一条新路，那就是全身心投入饱满的激情与充满力和美的表现，这一切都体现在她演绎的埃尔加大提琴协奏曲中。

    据说匈牙利大提琴家史塔克有次乘车，听见广播里正播放大提琴曲，便问旁人是谁演奏的，旁人说是杜普蕾。史塔克说：“像这样演奏，她肯定活不长久。”好厉害的史塔克，真是一语成谶啊！也许只有顶尖的艺术家才能理解自己顶尖同行的水准，史塔克听得出，杜普蕾是用生命在演奏，为了琴艺的完美，可以不惜一切。杜普蕾一直是许多古典音乐乐迷心中的一个叹息。

    这首《Jacqueline's tear》据说是杜普蕾人生的写照，极富悲剧色彩，催人泪下的琴声中，乐魂翩然远逝的黯色独舞依稀仿佛近在眼前……

前一秒的绚烂阳光                     
经暴雨渲染后
由亮转暗
灰暗在不断弥漫 弥漫

萦绕在耳际的那曲忧伤
经风的洗涤后
却由淡转浓
在空中不停回荡 回荡

Jacqueline’s tear
沉淀已久的弦音
释放出的能量
让人窒息 让人潸然

如生命中所有的不可预料
那突如其来的弦音
直击心房
眼泪随同Jacqueline的一生
慢慢 滑落 滑落

犹如烟花绚烂的生命
Jacqueline du Pre的演奏生涯是绚烂的
犹如烟花独自美丽的寂寞
Jacqueline du Pre的人生也是寂寞的

“It will give you the world,
but you must give it yourself.”
用自己的一切换取整个世界
用全部的生命换取短暂的绚烂

如烟花般美丽的Jacqueline
在静谧中归于虚无
在璀璨中遗留凄美
注定了，她比烟花寂寞!

[ 本帖最后由 飘然轻落 于 2007-10-23 20:25 编辑 ]

一直在寻找杰奎琳的眼泪！