New Age 新世纪音乐
[color=Red][size=4]基本上公认的有以下几种：
1、部落（Techno Tribal）高科技音乐与民间音乐相结合的音乐。
2、精神音乐（Spiritual）着重精神感染力的音乐，扩张人想像力。
3、太空音乐（Space）营造无比庞大的空间感，令人飘飘欲仙。
4、器乐独奏（Solo Instrumental）这种风格是真正的新世纪发烧友喜欢的，
比较典型的是BANDARI（班德瑞）这样通过乐器来体现心灵对自然感悟的音
乐。
5、自助音乐（Self-Help）重视个人化的体悟。
6、新古典（New Classical）欧美古典音乐的现代化，
使用电子音效代替原本的大型交响乐团，并且将人声电子处理，进行更新。
7、电子新世纪（New Age Electronic）纯电子制作的新世纪音乐。
8、原声新世纪（New Age Acoustic）人声为主的新世纪音乐，
例如法国的音乐家，将人声表现得无一伦比。
9、民族混合（Ethnic Fushion）实际上是将世界音乐与新世纪音乐彻底得融合，
有很多这样的专辑，最大好处是保存了许多世界角落里的根源音乐。
10、气氛音乐（Atmospheres）着重于音乐的气氛渲染，
像一些与宗教有关的音乐。据说在国外佛教的念佛声都有碍新世纪的版本。
还有新世纪音乐中最大的一支:凯尔特音乐。这是一种纯粹的民族划分。
Kitaro喜多郎】
喜多郎是当今最著名三位的“新世纪”音乐家之一。1953年出生在日本一个信奉神道教的农民家庭。他没有接受过专门的音乐课程。完全靠自己的感觉和天赋创作和演奏音乐。 喜多郎说∶“我从来没有受过音乐教育，也从来没有上过什么音乐课，所以我的创作灵感完全来自 大自然。”他使用电子合成器来表达音乐，因为“我可以用合成器创造海洋、冬天的海岸、夏天海滩上的全部景色”。而评论家也把这种乐器制作的音乐称为“心灵音乐”。喜多郎正是利用了合成器的巨大威力创作音乐，表达自己的情感。喜多郎的作品覆盖很多的方面。描写大自然的，包括《丝绸之路》、《敦煌》等；充满宗教色彩的《MANDALA》；记叙神话故事的，如《古事记（KOJIKI）》；电影电视音乐，如《宋家皇朝》，早期的《天与地（HEAVEN AND EARTH）》等。对这么多种题材的音乐作曲家都有不俗的表现，可以看出喜多郎的文化修养、音乐素质造诣颇高。是情感塑造了喜多郎和他的音乐。触及心灵的乐章将流芳百世。
【Himekami姬神】
姬神“星吉昭”，是日本与喜多郎齐名的新世纪音乐教父，如果说喜多郎的音乐是气势磅礴纯粹空灵的隽永巨作，那星吉昭的音乐就是蕴含民族曲风的优质小品。姬神的音乐早年散发出日本文化中极致的空灵美感，后来往日本原住民音乐发展，开始趋向部落化，将日本东北的原始风貌与风俗民情藉由严谨的电子音色详细描写。他的音乐风格具有浓厚的民族风味，与众不同，结合科幻、宗教、部落、神秘等元素的手法演绎出令人折服的音乐，他的音乐是一股无穷的魔力，让人欲罢不能！作品《青之花》完美融合了他的前期与后期的特点，采用没有任何修饰的音乐路线，堪称是他独特的音乐世界。
日本的新世纪音乐作曲家里最具影响力该属喜多郎KITARO和姬神HIMEKAMI，不过前者的在国际乐坛上的知名度更高，主要原因是因为喜多郎制作发行的专辑比较多，可以称的上是一位多产作曲家。姬神的所出的的专辑和喜多郎相比，相对的就比较少，不过他所有的创作绝对都是高品质的精品，每个细节都几乎接近完美，没有多余累赘的音段在内。他的音乐，旋律优美动人，抒情感性。作为日本人，他谱写的曲子有时会比中国本地作曲家的音乐更具有中国古典味道，在早期的香港和台湾古装剧里，有很多令人惊艳的配乐都是出自姬神的专辑，而且屡用不爽，常常在不同的片子里，都配置同一首乐曲，比如说，每当有风花雪月的情节或镜头出现，就会采用姬神的那盘“水月”（MOON WATER）里的曲目，如果出现有关生离死别，“壮士一去不复还”类型的镜头，一般所采用都是“炎”，HOMURA里的曲子了。
他是一名用音乐为现代人祈祷的祭师，用纯粹的电子合成器，表达着人类最原始的赞颂，却不是对具体的自然，而是对自然中孕育的神。喜多郎继承了神道教的精神，姬神则沿袭了神道教的传统与文化。他试图用音乐，滋润现代人干涸的心田，唤醒他们对自然的敬畏尊崇之情。
他也是一名民俗学家，将几乎已经被人们所遗忘的绳文音乐挖掘出来（“绳文”意指结绳记事，是日本文明尚处于雏形的遥远年代），让这种古老的文化遗产在世界的眼前重放异彩。或许你会奇怪这和现在的日本音乐大相迳庭，但是这才是日本文明真正的音乐源头，是共属于人类的宝贵财富。
姬神原为一乐团，由日本宫城县出生的音乐家星吉昭于80年代组建，其名字来源于岩手县境内著名的姬神山（岩手县男山为岩手山，女山为姬神山）。姬神以日本东北方音乐为源头，20余年来一直保持自己独特的东北方民族乐风。
其灵魂人物星吉昭毕生热爱日本东北文明，努力追求将代表东北文明的绳文文明与西南方起源，成为大和文明主流文化的弥生文明提升到等同地位。在他的音乐里，一直被日本人看作野蛮，原始，愚钝的日本东北方是诞生了平泉盛世，诞生了远野物语，诞生了宫泽贤治等一系列伟大历史、作品和作家的神奇土地。他在自己的音乐中不断倾诉着对故土的热爱，对往昔光荣的肯定与怀念。
姬神因病于2004年10月1日凌晨1点21分逝世，享年58岁。
【Yanni 雅尼】
雅尼（Yanni），1954年生于希腊卡拉玛塔的一个风景独特的海滨村庄，五岁时就发现了自己的音乐才能。
少时因为家境不好，无法受到正规有序的音乐教育，但这并不能抑制他与生俱来的音乐天赋的成长。他可以不需要任何谱子而仅凭超人的记忆，
准确地记下听过的任何音乐中的每一个音符。
人们把雅尼（Yanni）称作是一个用音乐讲述生活的人。从他的身上可以感到古老希腊的浪漫诗意与年轻美国的奔放现代的融合。Yanni 的作品将高雅的古典交响乐与绚丽的现代电声乐巧妙地结合起来。
他曾说过∶“我的目标是用感情与人们沟通，我捕捉到了生活的感受并把它溶于音乐之中，音乐将会给听众带来希望的撞击。”
雅尼曾为许多广告、电视片制作配乐（完美的爱人）《I Love You Perfect》是1989年美国电视网电视长片，雅尼承袭他一贯的清新风格，为整部电视片营造出浪漫动人，宽阔自由又略带伤感的乐风，完美呈现出剧情的 情境转折及剧中人物的悲喜心绪。他擅长用电子合成技术将古典音乐以现代人的视角做重新诠释。在繁忙喧闹的快节奏生活之中，偷得半日闲来聆听Yanni的音 乐， 也许可以找寻到一份久违了的轻松和休闲。作为一个拥有独特创作模式的音乐人，Yanni 不愿被纳入任何流派，他独创着一般魅力独具的音乐潮流。
雅尼现下颇遭人非议，指责他的音乐商业味太浓。但不管怎么说，作为当今世界上最有影响力的电子乐队的指挥，雅尼所取得的成绩是与他的辛勤汗水分不开的，还在美国读大学时，雅尼就曾接触过电子合成器，后来还与当时最出色的一些电子音乐大师切磋过，如让．蜜雪儿、雅尔、范吉利斯、皮埃尔、阿达尼等，累积了不少经验，将这些前辈的艺术提升到了一个更完美的境地。
【Vangelis 范吉利斯】
一位堪称伟大的音乐家。这位被称为“电子乐界的柴可夫斯基”的音乐巨人，他集创 作，演奏和音乐制作于一身，是一个真正的音乐全才，又被人们誉为“现代的瓦格纳”。不仅曾经创作出具有划时代意义的电影配乐“火战车”，半个世纪以来三十几张畅销的音乐专辑，更开启近代电子音乐的新视野，引领未来音乐的新发展。
范吉利斯(Vangelis)本名Evangelos Odyssey Papathanassiou，1943年3月29日出生于希腊，几乎没有受过任何音乐教育的他，4岁便能演奏钢琴，6岁举行个人作品发表会，可谓真正的音乐天才。
范吉利斯年轻时期接受摇滚音乐洗礼，学生时期自组的乐团“Forminx”不仅是’60年代希腊最受欢迎的音乐团契，范吉利斯更是将近代流行音乐带进希腊的第一人。而为了寻找更宽广的音乐空间，25岁的范吉利斯前往巴黎发展，他自组的“爱神之子合唱团”(Aphrodite's Child)红遍整个欧洲，也成功开发了前卫摇滚乐的新方向。’
早在1973年，电子音乐刚刚起步，大家就连Newage为何物都不甚明 了之时，他已经用电子合成器开始了自己的音乐探索。范吉利斯全心投入电子音乐创作，并转往伦敦为电影制作配乐，开启他辉煌的电影配乐时代，他的许多史诗般的电子音乐作品和电影配乐皆深得乐迷们的钟爱，其中包括1981年荣获奥斯卡金像奖最佳配乐的“火战车”、1982年的“银翼杀手”、1983年的“南极物语”、1992年的“1492征服天堂”等重要作品，范吉利斯开创了电子音乐与电影配乐的崭新前景，奠定了所谓未来太空音乐的发展，可谓居功厥伟。
Vangelis的 作品多达数十张，但他的性格与Micheal Cretu差不多，都喜欢过着近似隐居的生活，埋首于自己的音乐创作之中。所以他的名字可能很多人都并不熟悉，但他的作品从不曾耳闻的人我猜可能不多。事 实上，他的许多音乐，比如以上的三大作、Pulstar(脉波星)、喜马拉雅山等等，都曾被不计其数的影视作品甚至广告引用过，中央电视台的广告经常引用他的“征服天堂”。相信许多人听过他的专辑后 可能都会发出恍然大悟的“哦！
2001年6月28日在雅典宙斯神殿举办的21世纪第一个最伟大的音乐会，演出曲目便是范吉利斯的合唱交响曲《Mythodia》，这场由希腊文化部长亲自宣布的音乐会，是由世界知名的两大黑人女高音洁西.诺曼、凯萨琳.芭托担纲演唱、伦敦大都会管弦乐团伴奏，另外还有120人编制的希腊国家歌剧合唱团、以及20位打击乐名家共同演出，而范吉利斯则将亲自担任电子键盘的主奏。这项最引人注目的音乐会，不仅透过电视实况转播传送到全世界，美国太空总署(NASA)并将这部世纪钜作带上外层空间，成为2001年火星计划的代表音乐！
也许正是因为范吉利斯的无师自通，他的音乐具有独特的无法复制性，他以键盘音乐为基础，巧妙融合古典、流行、电子、new age等音乐元素，发展出绵密的管弦乐法以及崭新的电子音乐语法，而他身兼作曲、编曲、制作的能力，更完整地呈现他的音乐理念，从早期古典乐器到后来的新电子音乐，在范吉利斯手中诞生出崭新的表现模式，成为一种未来感十足的新音乐。范吉利斯的成就，不仅回应在全球的唱片销售数字以及无数的得奖纪录，国际天文联盟更决定将新发现的“6354号星云”正式定名为“Vangelis”，藉以向这位音乐大师致敬。
【Enigma 谜】
是一支来自德国的乐队，以其神秘主义风格吸引了无数乐迷。这位躲藏在“谜”背后的男人叫Michael Cretu,是个天才的音乐家和制作人。他与合作者兼歌手Sandra(珊朵拉，他的夫人)创造了一个流行音乐的新时代.在其他的商业性宣传中，你实在难以找出用英语、法语、拉丁语交融的格里利圣歌、超现实主义的笛声、女人的呼吸声、以及永远无法琢磨到的音源。“Enigma”的另外一个主角，Cretu的夫人Sandra，在所有“Enigma”的唱片中的女声演唱都是由她来完成。1990年德国音乐制作人MichaelCretu以Enigma之名发行了第一首单曲《Sadness Part One》。这首乐曲在23个国家登上了排行榜首位，并在美国Billboard专辑榜上停留了长达五年之久。
Enigma源自于希腊文，英语解释为“谜，不可思议的东西”，因此很多国内听众甚至媒体将 Enigma称之为“谜乐团”或者“英格玛乐团”。其实这个称谓并不确切，Enigma只是一个“project studio（策划制作组）”，而非由若干固定演唱成员组成的乐团。
NewAge音乐爱好者都应该非常熟悉 “Enigma”这个标志性的音乐品牌，但大多数听众却很难对Enigma的音乐轻易地来一次概括或者下一个确切的定义。或许另外还有一些朋友并不知道 Enigma是何方神圣，不了解他们的风格，但是一旦属于Enigma的熟悉旋律响起，您一定会有似曾相识的感觉。
那么 Enigma究竟是一种怎样的音乐呢？虽然我们习惯并笼统地将之归入“NewAge”，但却很难描述Enigma的独到特色。制作人Michael Cretu曾经道出过其中的玄机，事实上Michael Cretu一直想走出欧洲道统流行音乐的束缚，他所钟爱的音乐风格偏向于Pink Floyd和Yes，但这类非主流音乐类型在日益商业化的市场中已经越来越难听得到。
Michael Cretu便开始朝着自己理想的王国迈进，自己写作，并且在不少作品中动用了两种非常奇特而且不为世人熟知的声音──秘鲁风格的排萧和由修道士演唱的类似 格里高里圣歌风格的旋律，编曲上再衬以洒脱、懒散的Disco节奏，由此构成了Enigma极富个性的基本框架。神秘主义的主题用现代电子乐来表现，使人产生一种时空交错的奇妙感觉。其中的人声也非常美 妙∶女声亮丽动人，如夜莺一般悦耳；男声低沈隐约，令人着迷。乐队的音乐取材也非常广泛，源于世界各地。因此在Michael Cretu所营造的独特音乐世界中，我们即可以隐约感受到古典严肃音乐的影子，又可以直接感受到通俗流行的电子配器；能听到最悠远的少数民族部落自由而悠 长的吟唱，又能够欣赏到教堂唱诗班庄严而宏大的和声。也因为这些，Michael Cretu拒绝掌声和荣誉以及别人给Enigma“定制”的风格上的定义。
【Deep Forest 森林物语】
被称为世界音乐头号乐团的森林物语(Deep Forest) 1992年由Dan Lacksman,Eric Mouquest以及Michel Sanchez三位音乐家创建于法兰西。 其中Dan Lacksman是制作人，后两位担当演奏重任。Dan Lacksman是比利时人，生于1950年。他从1969年起在比利时布鲁赛尔担任录音工程师，1970年开始运用合成音乐器材制作歌曲。1979年， 制作Marc Moulin LIO的专辑，创下数百万张的销售量。其后又曾为Thomas Dolby, Sparks及Yellow Magic Orchestra制作专辑而名噪一时。1980年，他成立自己的音乐公司，到1993年，制作了Deep Forest第一张同名专辑，在世界各地创下惊人销售数字。到现下为止，Dan-Lacksman仍然执着的将他专业的技术与理念，不断地为音乐注入新生 命。而Michel Sanchez及Eric Mouquet则是在联合国科教组织的全力支援下，深入非洲中部的雨林地带，以简单的录音器材将萨伊、喀麦隆及中非共和国矮人部落等地的道统民谣记录下 来，再以现代化的电子合马乐器掺进现代音乐的质感制作而成。身为世界音乐的先驱，融合了现代电子键盘乐器、各民族道统音乐以及自己的创作，Deep Forest俨然已为世界音乐界最具代表性的顶尖领导团契。
Enigma和Deep Forest，可谓廿世纪末世界音乐的两大最著名代表作∶同样都曾采用过原住民民谣做为音乐取样素材的这两支乐团，又以Deep Forest同时在市场及乐评间所获之好评更胜一筹。Deep Forest不仅以各张专辑在英、美、法多国创下金唱片与白金唱片的销售纪录，更获葛莱美与MTV音乐奖等单位之四项奖座的提名肯定，并曾荣获葛莱美奖“最佳世界音乐专辑”大奖。原本Deep Forest的成立，就是要深入发掘埋藏在全世界角落里的声音，因此他们花费了极大的心力，在这将近十年的乐坛岁月里，Deep Forest走访了非洲、亚洲、中南美洲等十数个未受现代衣冠文物污染的地区采集有声样本，将之吸收融合加入强劲有力的流行及舞曲节奏中，以他们自己独特的音乐语汇，将古今东西不同文化相互沟通串联。
Deep Forest 在1992年初以首张同名专辑中的梦幻雅致旋律单曲《Sweet Lullaby》进驻英国金榜TOP 10；1995年专辑《Boh me》中的一首《Marta's Song》更将台湾雅美族原始部落歌声引荐到全世界，此段音乐也被劳勃阿特曼执导的电影《云裳风暴》(Ready To Wear)用作其中的主题曲。1998年的作品《Comparsa》一改以前的神秘风格，转而沉浸在欢愉的嘉年华气氛中；2002年度大碟《Music Detected》以亚洲民族戏曲为主轴展开摇滚、迷幻色彩的部落寻根之旅，以SWATCH广告曲《Snow In Sahara》走红全球的女歌手Anggun以平和与哀伤的歌声为《Deep Blue Sea》进行了一场极具个性化的演绎。
【Secret Garden 秘密花园/神秘园】
神秘园是一支著名的新世纪音乐风格的乐队，它由挪威作曲家兼键盘手罗尔夫. 劳弗兰和爱尔兰女小提琴手菲奥诺拉. 雪丽组成。
1994年，他们在欧洲歌唱大赛中初次相遇，那时劳弗兰已是知名的词曲作家,由于对音乐有着难以想像的相同的理解，他们走到了一起。1995年，他们凭一首探路之作《夜曲》（《Nocturne》）获得1995年的欧洲电视歌曲创作比赛大奖，从此成名。夜曲的歌词才24个字，可以说是纯粹的器乐乐曲，而欧洲电视歌曲比赛从来没有这种音乐获奖的先例，因此有人说神秘园重新定义了这个比赛。
1996年4月推出首张专辑《来自神秘园的歌》大获成功，影响遍及世界各地。乐队的主要风格是溶合了爱尔兰空灵飘渺的乐风，挪威民族音乐及古典音乐，乐曲恬静深远，自然流畅，使人不知不觉便已溶入其中。除了劳弗兰极具想像力的 作曲和编曲，雪丽灵气十足的小提琴演奏也是十分值得一提，在成立乐队之前，雪丽还曾为爱尔兰著名歌手谢妮.奥康娜和范.莫尼森的专辑作过伴奏。 他们合作创造的新世纪音乐(New Age Music)，为苦闷的人生带来希望，填补了空虚的心灵。以该<Nocturne>为主打曲灌成的第一张C D令人耳目一新，也赋予新世纪音乐持久的生命力。以往，新世纪音乐多是昙花一现就消逝，但这张CD竟能长期留在CD排行榜上，面世一年多，就卖了 近七十万张；跟着第二张CD也同样受欢迎，不仅获得欧美乐迷好评，中国的乐迷对他们的音乐更为喜爱，在上海和北京的演出，回应之热烈比得上天皇巨星。
【Enya 恩雅】
在New Age人物中她具有的影响力是极大的，知名度一点都不亚于那些流行歌手。93、95两次拿到葛莱美奖的New Age 专辑冠军。被称为 New Age 音乐之后。恩雅1962年出生于Donegal郡的Gweedore，她是六个孩子中最小的。十八岁时她加入她的哥哥姐姐，成为著名的乐队Clannad的歌手和键 盘乐器演奏者。
1986年BBC电视台开始制作一部关于凯尔特人历史和文化的记录片，Enya签约创作并演奏该纪录片的音乐。1987年凯尔特人（The_Celts）首 次播出，它的音乐集以名为恩雅的专辑发行，但她的这首张专辑并未引起注意。在1988年发行的浮水印（WaterMark）一炮走红,其中的单曲《Orinoco Flow》蝉联了多个国家排行榜的首位。接下来的《Shepherd Moons》惊人地缔造了全球11000000张的销售量，并获得了格莱梅最佳新世纪专辑奖，她的另一张专辑《The Memory Of Trees》也获得此殊荣。恩雅高雅的举止就像从童话故事中走出来的小 公主似的。她穿着天鹅绒的晚礼服，话语温柔的说着带给她创作新专辑The Memory of Trees的灵感。
【S.E.N.S. 神思者】
S.E.N.S.是来自日本的一队擅长电子音乐的两人团契，其两位成员分别是深浦昭彦和藤木由加莉。成立于1984年。他们因为在1988年日本NHK制作的记录片《丝路系列》的《海上丝路》中担任作曲、编曲与演奏的工作而声名大噪。而之后就是1989年凭《悲情城市》获得金狮奖最佳杰作奖和《爱情白皮书》等一系列日剧佳作了。
他们是文学家。旋律如诗、如散文、如歌咏，文雅隽永，焕发美的气息。一个是玩摇滚出身，一个是音乐学院毕业，两个音乐路线相悖的人结合在一起，已经是不可思议。他们的音乐却因此时而温柔，时而奔放，更显和谐的奇妙。
他们是画家。纪录片也好，电影也好，电视剧也好，他们总能顺着剧情和画面，寻找最贴切的音乐风格。于是乎，一部有一部的经典配乐从他们笔下诞生∶海上丝 绸之路三部曲、故宫三部曲、悲情城市，更有数不清的日剧。听着音乐，曾经看过的感人画面却自然而然的浮现眼前。即便不曾看过的，似乎也能从音符的跌宕中， 想像出剧中人的悲欢离合。配乐精湛若斯，我以为已经不该再用“配”这个字了。神思者的确无愧于“日剧配乐之王”的美誉!
【Kevin Kern 凯文科恩】
KEVIN KERN，出生在底特律，不可思议在出生18个月的时候，开始练弹钢琴。四岁时候，开始在一个私人指导老师的教授下学习弦乐和古钢琴。然后，14岁时候，做了头班的首次演出，并且与其他伙伴成立了一个小乐团。他在底特律交响乐钢琴家Mischa Kottler指导下学习 ,并且上了密歇根大学的音乐系。受其钢琴类主席罗伯特．赫德指导。
凯文与著名的钢琴家 Jaki Byard，乔治 鲁塞尔，弗雷德 赫斯奇和威廉 托马斯 麦金利一起学习。在毕业以后，他在波士顿生活工作了 10 年。在1990年 ，凯文搬到旧金山，并且开始了作秀。此时，凯文开创了他自己的钢琴流派，以钢琴为主体演绎音乐的心情和旋律，并且越发技艺成熟和浓浓。此时，凯文完全傲立于钢琴演绎的顶峰！
那种从心底触动灵魂感官的钢琴音乐，澄清剔透……
他珍爱今生的钢琴，散发出活跃、引人深省的聆赏魅力，即使是在极弱到几乎无声的乐段，依然洋溢出无法言喻的深刻情感。凯文科恩以《In the Enchanted Garden（绿色花园）》一篇，在当时开启了新世纪钢琴前所未有的“田园派”风格，在浓浓的青草香气中，你仿佛能呼吸到充满透明感的空气，满满蕴含自然生命力。专辑的录音相当细腻讲究，钢琴的高音呈现出晶莹亮丽的质感，音场动态宽阔、层次分明，每个音符都让你心神悸动，这不仅是凯文柯恩跨入乐坛的个人成名作，也是新世纪钢琴史上最重要的十张专辑之一。
【Bandari班得瑞】
班得瑞乐团是由一群年轻作曲家、演奏家及音源采样工程师组成的，１９９０年发迹瑞士。他们从开始执行音乐制作，便深居在阿尔卑斯山林中，直到母带成品完成。置身在自然山野中，让班得瑞乐团拥有源源不绝的创作灵感，也拥有最自然脱俗的音乐风格。班得瑞的音乐里，展现了他们独特的编曲手法，以清爽的配乐架构出零压力、零负担的乐曲，他们细酌每一轨声道的解析度，使音域更宽广，音场效果更具空灵感，完全让你融入到大自然中去……
【Medwyn Goodall 梅德温】
新世纪音乐天才Medwyn Goodall生于英国肯沃郡。在这个美丽的乡下他度过了他的童年。平时他喜欢猫，喜欢科幻片，吃素。Medwyn Goodall自他家乡肯沃郡的工作室开始，便投身于透过音乐来表现大自然的壮丽和秀美。
Medwyn精通各类乐器，但最擅长演奏吉他。这里还有一段小插曲，60年代，但是十一岁的Medwyn得到了他的第一把吉他。这是他遇到了当时英国著名的流行乐手Cliff Richard, 他不断鼓励小Medwyn从事音乐事业，这为他后来的成功打下了坚实的基础。
最广为新世纪爱好者熟知的世界Newage榜冠军大碟《女巫医》就是出自这位大师之手。该碟乐曲运用南美轻松节奏、直笛吹奏、键盘及敲击乐器演出天籁之音， 闭上眼可以现象出一副热带雨林的奇异景色，百听不厌！”
Medwyn的音乐旋律优美，富于表现力，给人以激情。它的作品中不仅有描写南美安第斯风情的，如“女巫医”；又有描绘美洲印第安部落的，如“守护神”，“鹰的精神”；还有崇尚大自然的，如“海豚”等。这些作品把人的精神带入了崇高的境界，远离世俗的喧嚣。Medwyn Goodall:从在Cornwall的乡下的家中和工作时里开始Medwyn Goodall把全部的精力放在了透过音乐来表现大自然的美丽和灵秀。虽然他的主要工具就是吉他，但是他还可以演奏许多种其他的乐器，就是*着吉他，他发展了一种独特的音乐类型 - 旋律优美,富于表现力 -既使人心静如水，又让人富于激情。
【Suzanne Ciani 苏珊 希雅妮】
享誉全球的New Age女键盘音乐家苏珊．希雅妮，六岁时迷上了萧邦等的古典音乐作品而开始学钢琴，一路接受科班训练教育，最后取得加州大学柏克莱分校作曲硕士学位。
真心喜爱音乐、和坚持好音乐的人，才有可能不断地创造出动人的旋律。苏珊．希雅妮的琴音中，充满了她对音乐的挚爱与执着，所以显得富有感情、清丽而脱俗。尘嚣纷扰，岁岁年年之后，她的音乐仍然保有柔美而纯净的线条，说是女性的敏感纤细也好；说是对人性情感的眷恋与坚持也好，苏珊 希雅妮的琴音，既动听，也动人。
苏珊在1982年发行她的个人首张专辑“爱欲之潮”（Seven Waves）。至今已拥有十多张的个人演奏专辑、个人镭射视碟、CF及电视配乐、乐谱册，并获得四次葛莱美奖提名，同时更是Billboard排行榜上“新世纪音乐”（New Age）的常胜军。
这些荣誉无法完全代表聆听苏珊。希雅妮音乐的感动。苏珊的音乐创作融合了古典的技巧，并以现代钢琴的表现诠释出简单、轻盈的音乐空间感，仿佛跟大自然合为一气，无限延伸人类的感性想像。她被美国乐坛喻为“…自然，纯净，仿佛是潜意识里最向往的温柔”。苏珊的音乐创作表达出她个人独有的成熟、创新风格，最难得的是∶自她发行首张个人专辑至今十六年来，她的音乐始终富有情感，而不是充满匠气的表现。典雅唯美的钢琴，与新世纪电子合成音乐（New Age）之间，原本很可能会是一种妥协的关系，但苏珊．希雅妮却将二者完美结合，虽然音质旋律变化无穷，而音乐表情却是控制自如，因为对音乐的深刻体认，使得她能善用这样的语言，去述说女人对感情的无限依恋，同时维持一种纯净自然的生命情怀。将情感升华，很舒服，很甜美，仿佛灵魂洗涤后的空明澄澈。 [/size][/color] 增长了不少。 咦?
這篇文章是不是搬錯版面了?怎跑來視頻了呢? 又扫盲了 谢谢楼主分享 喜欢凯文科恩{3} :strong :strong :strong :strong :strong :strong 还是长了见识的 大部分人都有他们的专辑~ 长见识了
以前是只喜欢bandari 现在试听了一下yanni的 发现…………太好听了
我的最爱
我要下在仓木麻衣的MTV，谢谢帮我 :handshake 学习中...... [font=仿宋_GB2312][size=4]yanni用音乐彼此沟通，同时他还很具有人格魅力，鼎立支持我之前也只听过这里面的一部分，都感觉很不错，而且建议各种风格都尝试一下，但好像不好找到中间的一些鲜为人知的音乐，楼主建议有何好的下载地址，同时感谢一下帖子主人，这是我的处女帖，能看到这样的好贴很感谢[/size][/font] 长了不少见识... 好好学习，天天向上。 谢谢！增长了许多知识！:strong :flowers :flowers :flowers 谢谢楼主分享 很好的贴啊~学到了很多东西 辛苦了楼主谢谢! 怎么不见乔治温斯顿?如此重要的人物怎能忽略? 增加知识了 谢谢咯 了解了不少的音乐各家.{7} {7} {7} 好听!:bq072)
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