杜普蕾演奏的埃尔加《e小调大提琴协奏曲》
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杜普蕾演奏大提琴
巴比洛里指挥伦敦轮爱乐乐团
EMI CZS 5 68132 2
杜普蕾(Jacqueline du Pre)演绎的经典曲目当然是埃尔加的《大提琴协奏曲》，每一个渴望聆听与言说杜普蕾的人，无法回避和绕开的就是杰姬所演奏的埃尔加《e小调大提琴协奏曲》（Elgar:Cello Concerto in E Minor By Jacqueline Du Pre），何大草说杜普蕾之于大提琴，就像普鲁斯特、卡夫卡、海明威等人之于文学一样，是无法回避的颠峰。
其实她演奏艺术的范围非常广阔，自海顿以来的大提琴曲目，她都有所涉猎，且成绩斐然。她演奏的特点在于对作品内在情感的真实把握，在她最为精彩的演奏中，她对作品的诠释散发出一种激情慷慨又饱含悲凉的气质，她极大地体现了大提琴这一乐器的抒情性和歌唱性。杜普蕾的演奏技巧非常全面，音色变化多彩，其大提琴的音质尤其令人称道，醇美浓郁，情感诉及力很强，这一切配合着她对作品的直觉把握，使得她的演奏尤其自然畅达，富有歌咏性的浪漫魅力。
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杰奎琳·杜普蕾曾经说“我不演奏大提琴的时候，我是谁？”
这句话让我印象深刻，在电影《她比烟花更寂寞》中有一个场景，印证了杜普蕾的话。杰姬无法得到姐夫的呵护的时候，独自一个人坐在阁楼的壁炉旁，怀揣着无以伦比的寂寞和痛苦，挥着弓用力的拉奏着埃尔加，那个时候，也许只有埃尔加懂得她的寂寞和哀愁…………次日的清晨，杜普蕾背着那把永远也不会抛弃她的大提琴，出门去了，身后留下了一地灿烂的黄叶……
杜普蕾的演奏，有一种盛放的彭湃张力，带有一种与完美醇厚技巧水乳交融的激情，分不清是琴对人的诱惑，还是人诱惑了琴。那划过琴弦的音色带有稳定而凄美的颤抖，强弱的控制突兀又自如。而节奏，那样飘渺而放松，却永远都在她的心中坚实地存在着，再像磁场一样漫无际涯的辐射而去。
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“她在任何方式上都很自由，力度上还有速度上，绝对没有做作的东西，完全是自然的。
“与她的合作总是完美的。我觉得每个与她合作过的指挥家都会感觉到她对每个细节都有清晰的认识。这么多年，与我合作的演奏家总爱问我的一个问题是：节奏应该怎样？好象节奏是一个不受约束的因素。当然不是这样，它与要演奏的音乐有密切关系。与杜普蕾在一起就是这样，她那里没有一成不变的节奏。”
这是很有共鸣的一个评论，出自杜普蕾的丈夫——钢琴家巴伦波伊姆。然而巴伦波伊姆却是这个世界上离她最近，也是最遥远的男人，他穷尽了自己的一生，也没能读懂杜普蕾的忧郁和寂寞。
而对于杜普蕾本人来说，埃尔加之于她，就像是影子寻找到了曾经失去的肉身一样。
“印象最深刻的是整个乐队与大提琴一齐奏起主旋律的时候。我已无法思考，无法认知自己的感受。乐曲中的悲哀无可阻挡地弥散，心便在大提琴低鸣的震颤中疼痛。”
“这是我的天鹅之歌，”她面带忧色的说着；“可是，那时我并不知道。”与她一起听使她绞心的曲子，无疑于在分尝她深沉而又无尽的悲哀。她说：“大提琴的音色听起来就像是哭泣一样，每当我听到这首曲子的慢板乐章时，心总会被撕成碎片……，它好象是凝结的泪珠一样。”
——摘自〈杜普蕾传〉
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埃尔加的大提琴协奏曲是作曲家1919年的产物，也是埃尔加最后一部大型作品，这部协奏曲其实与埃尔加两首交响曲一样，均属后期浪漫时代的雄伟巨作，堪称埃尔加晚年最佳的作品。这是一首挽歌式的作品，紧凑、简练带有幻灭的性质，这部诞生在第一次世界大战之后的作品，仿佛是在怀念往昔英帝国的辉煌，但其中的个人风味又相当浓郁，优雅旋律绕梁三日。其以抒情风味开端的旋律之美，在尤其喜爱长式乐句的埃尔加作品中亦属罕见。这部大提琴协奏曲实际上足可与德沃夏克的b小调大提琴协奏曲并列为同类作品中最伟大的必传之作，现在它已经在大提琴曲目中占据了牢不可破的地位，成为埃尔加具有代表性的标志。埃尔加对管弦乐队的深刻洞察在此曲中也表现得非常明显，他使用了配制整齐的大型乐队，但所写的协奏声部却极其精简，这使得独奏大提琴相对来说容易突出。全曲共四个乐章，第一乐章的开头是一个平静、悠长的曲调，仿佛是秋雾和落叶的音乐，然后大提琴进人演奏一个踌躇的、沉思性的主题，好象在经历一个甜美的梦境；第二乐章比较活泼，大提琴有许多精巧的变化，第三乐章则是一个浪漫优美的歌谣风格乐章，最后的一个乐章最富有变化，独奏大提琴有华丽的技巧发挥。在这部作品中，埃尔加将整个乐团当作背景来运用，充分突出大提琴音量大的特征，作为一位配器大师，这部作品是展示埃尔加精湛技艺的一个令人难忘的范例。
这个曲目是埃尔加在协奏曲领域的最高成就，而杜普蕾变幻多彩的音色更为这部作品增加了魅力，她的演奏充满了自由的想象和惆怅的情怀，在第一乐章和第三乐章的深长的呼吸中，没有一个大提琴家能比得上她的那种情感投人，同时，她还传达出一种特殊的沉思意味。EMI的这个版本是她对这一曲目的最佳演录。另外，杜普蕾在1970年费城的现场演出录音也极其精彩，仍然透出她对作品精髓的杰出把握。
第一乐章，悠长的曲调开头是悲歌主题，一直在脑海里挥之不去：“引导我走向那条寂静的小路，满天是秋天的凉意，树梢还不时还有金黄的树叶飘落，怀旧的感触油然而生……”这便是埃尔加为我们在最初营造的最初的怀旧氛围；快到中段的时候，曲风一转，似乎带我们进入了一个梦境：沉思着却绝对是安静的，不被人打扰；第二乐章以连续几个拨弦伊始，颇有点竖琴的味道，延续着那种梦幻般的色彩。继而我们可以明显感觉到大提琴作为独奏乐器，时而和乐队进行着对话，时而又融入其中，俏皮、精巧，活泼、跳跃，又不失回忆的凝重，我陷入了深深的回忆——回忆是痛苦的。尽管往事已被岁月尘封，在成长的岁月里，不知留下了多少遗憾的过去。
第三乐章是一个浪漫优美的歌谣风格的乐章，大提琴的音色听起来像是在哭泣，每当听到这首曲子的慢板乐章，心总会被撕成碎片……充满了自由的想象和惆怅的情怀，让人幽幽的是无可掩饰青春的褪色，唏嘘感叹中好日子已经远去。仿佛在述说着人生的苍凉和无奈，让人们反省着对生与死的观念，这优雅的旋律足以绕梁三日。
第四乐章的感情起伏较大，时而振奋，时而低吟，时而深呼吸，时而跳跃，总体上恢复了庄严肃穆的主题。独奏大提琴向我们展示了华丽的技巧，而管弦乐队坚强有力、富有激情的烘托更使整个音场宽广宏大。最后在对贯穿整部作品的那首忧郁的英国民谣的重复中结束。
整支曲子情感起伏很大，真挚，同时又充满哲思，理性与感性的平衡很难掌握，因此演来难度颇大。说起这支曲子的最佳演绎，不能不想到杜普蕾，只有杜普雷版本才被人们认为是真情演绎埃尔加心灵的化身。
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在这张唱片里，杜普蕾也用尽了一生的才华，演绎了这首千古绝唱！当初在选择唱片的时候，我毫不犹豫地把它列为此曲目的首选，杜普蕾是全身心投入，甚至有些奋不顾身！既充满朝气，又不失女性的细腻表情，但并不是没有节制的放纵自己情感，显得颇有大度。实际上听她的演奏，那些所有的技巧、音色，音准等在其巨大感染力面前，消失的无影无踪。从录音上说，这张唱片可以说是EMI公司录音的最高成就之一。大提琴质感非常好，音色超卓，泛音很美，再加上巴比罗利的坚强有力地指挥，富有激情的烘托，使整个音场宽广宏大，与杜普蕾一唱一和，互诉衷肠，极具感染力。
这张唱片是爱乐者几乎人手一张的名盘。既列入TAS榜，又是企鹅三星带花，也就是说这是难得的演录俱佳的唱片。评说这张唱片的人和文章太多了，但我仍迫不及待地想说上几句，因为我太喜欢这张唱片了。
这支曲子是埃尔加献给去世的妻子的，也是作曲家毕一生之力创作的最后的大型管弦乐作品，可以说是爱尔加献给妻子的安魂曲和自己的“天鹅之歌”。整支曲子情感起伏很大，真挚，同时又充满哲思，理性与感性的平衡很难掌握，因此演来难度颇大。在这张唱片里，杜普蕾也用尽了一生的才华，演绎了这首千古绝唱。我几乎毫不犹豫地把它列为此曲目的首选。我曾经听过这支曲子的很多版本，卡萨尔斯在EMI的版本，琴声质朴，文化底蕴深厚，但却有些暮气，罗斯特洛波维奇在EMI的录音, 压抑又充满激情，但却极富夸张，马友友在CBS的版本，抒情，优美，但却有些贵族气，不是特别投入，只有杜普蕾是全身心投入，甚至有些奋不顾身，既充满朝气，又不是女性的细腻表情，但并不是没有节制的放纵自己情感，显得颇有大度。实际上听她的演奏，那些所有的技巧、音色，音准等在其巨大感染力面前，消失的无影无踪。从录音上说，这张唱片可以说是EMI公司录音的最高成就之一。大提琴质感非常好，音色超卓，泛音很美，再加上巴比罗利的坚强有力，富有激情的烘托，使整个音场宽广宏大。在慢板乐章中与杜普蕾一唱一和，互诉衷肠，极具感染力。另外这张唱片中还有英国著名歌唱家贝克演唱的“海景”，同样是精彩万分的演绎。值得我们注意的是这张唱片的封套，一般来说，几大唱片公司非常注重自己的企业形象标志，像DG的黄色，DECCA的蓝色，而“EMI”则是以红色为基调的。但是这张唱片却出人意料的是以白色为基调的，我想这同样是唱片公司的一种深意蕴含其中。不能忽视的是EMI公司的正价盘，与同一唱片的中价盘，廉价盘，差距非常大，这张唱片曾分别以不同的面目出现过。我曾经把它与杜普蕾的双张精选（中价）及杜普蕾六张全集（廉价）的同一曲目版本比较过，中价盘和廉价盘的声音差了许多，特别是大提琴温暖的音色失去了光泽，显得发暗，那些注重录音品质的发烧友，不可不察。因为这张唱片缘故使我喜欢上了杜普蕾和她的唱片。
有文章说，勃伦波依姆背叛了杜普蕾，至今英国人也没有原谅他。但不管怎么说，在他们二人一起录制的大量的唱片中，不乏精品。其中最为精彩的是那张勃拉姆斯的大提琴奏鸣曲（EMI），同样是琴瑟和鸣，抒情之作。还有一张杜普蕾演绎的肖邦的大提琴奏鸣曲，几乎是同一曲目的首选。在听了许多杜普蕾的唱片以后，老实说，她演绎的德沃夏克和海顿大提琴协奏曲便不能使我满意，与我心目中的最佳版本有着距离，我更喜欢罗斯特洛波维奇的德沃夏克和马友友的海顿。但是我仍收藏了她的不少唱片，不是为了版本比较，更多的是让我知道，一个人的火热生命，青春及过早的消逝。从她1973年患病以后，停止演奏到她1987年10月19日去世，她只活了42岁，而艺术生命才28岁，正是丰华正茂的时期呵！我不能想象如果杜普蕾现在还活着，她会带给我们什么样的惊奇.....
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试听第三乐章：
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全曲下载：
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大提琴低沉的和弦开头，犹如一阵秋风卷起地上的落叶……一段引子过后，大提琴奏出了一支忧郁的歌谣，轻轻摇晃，绵延不绝。这个曲调几乎惯穿整个乐章，时而一声激昂的长啸，时而停下来陷入沉思，使音乐沉浸在一层朦胧的薄雾中。透过薄雾，郁积胸中的痛苦隐隐约约透射出来……这是杜普蕾(Jacqueline du Pre)演绎的埃尔加《大提琴协奏曲》的第一乐章。
影片《她比烟花寂寞》中，身患肌肉震颤症的杜普蕾，坐在乐队前面，演奏着这首大提琴协奏曲。就在这首曲子最激动人心的之处，乐队静寂下去，只有她的弓弦抑扬，她的才华燃烧……突然，琴弓飞了出去，掉在地上，杜普蕾望着掉在地上的琴弓，却无法拾起，终于发现自己的手，变成一个无法挽回的寂寞姿势……
在影片中，还有这样一个镜头：病危的杜普雷坐在轮椅上，用颤巍巍的手取出和丈夫合作演奏的德沃夏克的大提琴演奏曲的唱片，放进音响播放的时候，她禁不住失声痛哭……
大提琴带给杜普蕾最亮丽也最寂寞的一生。影片《她比烟花寂寞》中惊心动魄地表现了杜普蕾的孤独。她奔波于世界各地忙于演出，身边没有亲人的关怀，便把脏衣服寄给家里。当她收到家里寄回洗干净的衣服时，情不自禁把头埋进衣服里，深深呼吸温暖的香气，激动地说：“这是我家的味道。”她的心里十分痛恨让她孤独而无法脱身的大提琴，有趣的是她没有自己去砸烂它，而把它关在冰天雪地的门外，摊开有着家里气息的衣服，躺于其中。有时她把大提琴放在酷热下……她不能自己去破坏它，却希望有别的力量可以让她脱身，让她做回一个生活在温暖家庭的人。杜普蕾后与著名钢琴家巴伦勃伊姆结了婚。有一天她问巴伦勃伊姆究竟他们为什么在一起，得到的答案让她非常失望。杜普蕾一气之下，不辞而别来到姐姐的住所，她羡慕姐姐平静和美的生活，并且要与姐姐分享这一切，甚至要求与姐姐共享自己的姐夫。为了让姐姐把丈夫让给她，她除尽所有的衣裳在天寒地冻的荒郊野外以示抗议……也许真正的艺术家在现实的生活中一定要饱经各种磨难的，而他们的人性较之普通的人也要扭曲得多，从对姐姐的依赖，思念到对其和美生活的嫉妒再到完全的自私， 杜普蕾走过了一条世人难以想象的寂寞之路。
那部传记电影《她比烟花寂寞》曾深深打动着我，所以我推荐大家找来看看。不过说实在的那部电影对杜普蕾“影响”不太好，虽然它很感人，但据多位与杜普蕾有过深交的音乐家作证影片的故事大多并不属实。她死去一年后，我出生了，她的琴声自从我来到这世上便一直萦绕着我，从没放弃软化着我不断变硬的心灵。
[/size][/td][/tr][/table] 恩，我也看过那部电影，喜欢里面的音乐 这张和这张[url]http://bbs.besgold.com/viewthread.php?tid=18236&highlight=%B0%A3%B6%FB%BC%D3[/url]有什么区别？ 是同一版本{1} 还不错的啦，蛮喜欢的 “有一种盛放的彭湃张力，带有一种与完美醇厚技巧水乳交融的激情，分不清是琴对人的诱惑，还是人诱惑了琴。那划过琴弦的音色带有稳定而凄美的颤抖，强弱的控制突兀又自如。而节奏，那样飘渺而放松，却永远都在她的心中坚实地存在着，再像磁场一样漫无际涯的辐射而去。”
好抒情的文字啊!这正是杜普蕾！ 看看是不是我喜欢的版本哦! 生命奏响的乐章。 帶有低沉的大提琴聲音，很想聽聽看，謝謝
回复 #1 烹橙客 的帖子
谢拉,名家的曲子 喜欢这种，下来听听。 不错的曲子:handshake 百事高是越来越慢了，等死我了。 百事高是越来越慢了，等死我了。回复 #1 烹橙客 的帖子
真的是好慢 急死人。。不过这东西好哇！~ 光影挺不错的。大提琴永远都是那么扣人心弦。。。 没有 试听 收藏了吧 艾米丽·华生独有的任性气质将杜普蕾演绎得十分传神 好!好!感谢楼主的辛勤工作,感谢分享.百事高是越来越慢
谢谢!
太感人了!我代表党中央向楼主致以最真挚的-感-谢!:flowers 恩，我也看过那部电影，喜欢里面的音乐 谢谢分享~~ 每次听都感动的掉下泪来 百事高是越来越慢了，等死我了。 很喜欢《她比烟花还寂寞》都成了流行语了 好东西，谢谢啊 听听看看 下来听听。dddddddddddddddd 已经收藏过，不知是不是这个版本的
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