版本比较莫扎特《c小调第24钢琴协奏曲》
[size=2] 在莫扎特的钢琴协奏曲中我最喜欢的就是这首第24号，这是也贝多芬最喜欢的一首，因为它具有莫扎特作品中极少见到的英勇悲戚的因素。今天将我收藏已久的扬多演奏的版本发上来大家分享：Jenö Jandó, Piano
Concentus Hungaricus
Mátyás Antal, Conductor
第一乐章：[/size]
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第二乐章：
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第三乐章：
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[size=2]又是一部在1天里写成的作品。作于1789年3月24日，于1789年4月7日首演，独奏是莫扎特自己。这是一部充满忧郁的作品，c小调，包括三个乐章：
1.快板。开始的主题以严峻的八度织体表现不祥,一开始就给人以一种紧张地挣扎的感觉,然后是暴风雨般威严的乐队全奏。钢琴进入后奏出忧郁而抒情的乐句,与乐队对话。音乐不断朝交响性发展。
2.小广板。这个慢乐章开始时是平静和安宁,钢琴进入后马上就表达了深切的哀怨,在这支旋律的几次反复之间的插段中,音乐又回到阴暗的c小调、降a小调和降f小调上。[/size][size=2]
3.小快板。末乐章仍然没有从紧张的气氛中解脱。这一乐章用变奏曲,变奏曲是便于表达轻松愉快心境的曲式,在这里却强调不断地回到无情的小调主调和开始的主题动机。
一反他通常总是忍俊不禁的那么多的欢乐兴致，这首《第二十四钢琴协奏曲》竟是充满忧郁和悲伤的。一开头的两句乐队引子，听上去有一种痛苦的挣扎感，就像是强忍着眼泪没让它流下来。慢乐章的歌唱旋律首先由钢琴弹出，在几件管乐器的烘托下有了梦境般的甜美，听起来像一首摇篮曲。但这歌唱忧郁揪心，令人想起《费加罗》里伯爵夫人的一首颇觉伤心的咏叹调。最后的“小快板”，我敢说是莫扎特最伟大、最深刻感人的一个乐章了。悲伤是很明显的，但在强有力的快速度中展开，这悲伤便不再显得柔弱、苍白。铿锵行进中的悲伤，有了坚强人格力量的支撑，更伟大，也更美丽。不妨把这看作是贝多芬那种悲壮的英雄主题的源头。贝多芬也确曾被莫扎特的这个乐章深深地感动过。[/size]
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[size=2]个人虽不是非常热衷莫扎特的作品，但莫的钢协我还是很喜欢的，特别是这第24首。个人感觉哈丝基儿演奏的这支曲子更胜一筹，扬多的演奏有点手忙脚乱[/size][size=2]，而哈丝基儿的莫扎特绝对是最优的版本，发出来大家对比对比：[/size]
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[size=2]指挥：马克维齐
乐团：法国拉慕鲁交响乐团
演奏：哈斯基尔
此唱片是哈斯基尔最后的立体声录音，是她晚年莫扎特的最高成就。
约伯记——哈斯姬尔钢琴，马尔凯维奇指挥拉穆勒管弦乐团，1960年菲力浦公司录制，立体声
有人说，哈斯姬尔是莫扎特再世。这个版本的确展现了她的大师风范。这个版本另一个引人注目的方面是马尔凯维奇。这位被怀疑是恐怖分子的指挥家能演绎好莫扎特的作品吗？我们不要忘了，这部c小调K491与柏辽兹的《幻想交响曲》有着某些重要的共通之处（尤其是地狱的场景与地狱中的“人”的变形），而马尔凯维奇的《幻想交响曲》一直颇负盛名。K491一开始，马尔凯维奇便引导出粗犷阴森的saerch，听上去很黑暗，等到十数小节后鼓与号加进来时，顿时如雷霆震怒，效果十分狂暴。马尔凯维奇似乎要在第一乐章中表现一种残酷的打击。
随后是钢琴登场。不得不说，乐队的风暴过去后，许多演奏家此处的衔接听起来好像无法和乐队对称，思路好像到了这里被力不从心地中断了。而哈斯姬尔令人信服地解决了这个问题，轻拨二音，音量不大但完全支撑起了与乐队的对抗。她的琴声很深很透，贯注着坚定而没有杂质的宗教般的信念，有一种内在的苦涩，但同时又显得高贵孤洁，优美动人。那些精彩的走句如同一串串连线的珍珠。整个第一乐章充满了暴怒与怨罚，灵与肉的剧烈冲突，山之灵的仰天长叹以及坚定信念支撑下的苦行僧般的saerch。这一切都大大忧苛苏獯窝菀锏乃枷肷疃龋萌肆氲绞ゾ械脑疾恰Ｄ切┛癖┑睦谆鞣路鹁褪敲思釉谠疾砩夏切┪抟约痈吹脑只鲇肟嗄选６切└吖蟆⒅醋拧⑸羁痰膕earch正好似约伯在重重苦难中不懈寻求着世界的真理与上帝的所在。
第二乐章的玛格丽特形象从来没有这样高洁矜持，内心的信念稳如磐石。我注意到，在许多其他版本中，在浮士德的“追求”下，弦乐与钢琴组成的“女儿世界”都显得有些纷乱，而只有哈斯姬尔定力十足，丝毫不为所动。由此，乐章最后“浮士德”的哀叹与绝望也被映衬得便加深重。
第三乐章是悲剧的总爆发，地狱的烈火吞噬一切，不可一世。哈斯姬尔大义凛然的琴声好像是《神曲》中的但丁，为我们把地狱种种情景一一道来。乐章的末尾，“人”的变形被捶击得不可辨认，分裂成无数的碎片，最后来自地狱的狂风把一切都扫荡干净。
可以说，这个版本充满了罪恶感、高贵的救赎与苦行，最终效果还是荡气回肠和惊心动魄的。
纯 净 与 妩 媚——哈丝基儿的钢琴艺术
远离欧洲文化中心的东欧小国罗马尼亚也是个音乐人才辈出的地方，从早期的乔治·埃内斯库、李帕蒂，近年的科特鲁芭丝、乔治乌等都是他们的骄傲。哈丝基儿则是其中备受尊敬的“钢琴圣女”。她纯净、妩媚的演奏、别具佳韵的魅力，即使今日仍如绕梁余音不绝于缕，让人回味不已。
哈丝基儿(Haskil)1960年与小提琴家葛罗米欧赴土耳其的布鲁塞尔演出时，在火车站因意外摔倒去世。之后有评论家称她为“钢琴圣女”。
几乎终生与疾病相伴的哈丝基儿，1895年出生于罗马尼亚首都布加勒斯特，4岁丧父后被母亲带到维也纳。她自幼就表露出卓越的音乐天赋，6岁开始学钢琴，7岁时又随理查罗伯特学小提琴。1905年，年仅10岁的哈丝基儿在巴黎举行了首次独奏会，并在翌年被当时任巴黎音乐学院院长的作曲家福列接收进该校学习。1907年又进入科尔托开设的大师班，科尔托非常欣赏哈丝基儿的艺术天赋，并准备了大批曲目供她学习，不料哈丝基儿只用了短短的几个月便全部弹好了。1910年，15岁的哈丝基儿离开巴黎音乐学院，开始以职业钢琴家身份在法国、罗马尼亚、意大利与瑞士等地进行巡回演出。她所到之处皆获得好评，布索尼、帕德列夫斯基等当时的琴坛名流对她也大加赞赏。可惜天意弄人，1913年正当花样年华的哈丝基儿春风得意之时却患了硬化疾，使她在四年的时间里要常常卧床休息不能弹琴。母亲过世后她还要负担起照顾妹妹的生活担子，因此不得不以教琴为生，直到1921年才恢复公开演出。但孱弱的身体已令她难以驾驭那些需要消耗大量体能的作品，于是她逐渐将精力集中到诸如莫扎特等不太耗体能的曲目上来，并向室内乐方向发展，那时著名小提琴家乔治·埃内斯库、伊萨依和大提琴家卡萨尔斯都曾是她的好搭档。
哈丝基儿从1934年开始灌录唱片，我们现在也可在一些唱片公司的目录中偶尔发现她的早期录音。四十年代初期，哈丝基儿生了脑瘤需要动手术，但这时正值第二次世界大战如火如荼，好不容易找到的一位脑科专家又身陷德军占领区，幸得有人冒险带医生偷渡到马赛，才得以成功施行手术，让她从死亡边缘走了出来。战后，哈丝基儿揣着瑞士护照到世界各地演出，这时她才逐渐建立自己的名声，在50多岁的时候才买下第一台自己的音乐会大钢琴。她的琴艺终于得到普遍的赏识了，但一种叫“慢性脊髓炎”的疾病又缠上了她。一次又一次的病痛侵袭，使哈丝基儿健康受到了重大的伤害，从她晚年那些侧着头、弯着腰的照片看，实在无法与她青春时代的花容月貌联想到一起。后来与葛罗米欧的合作，则是她生命中最后放射出的一道霞光。
哈丝基儿的演奏没有撼人心肺的力度，也没有一泻千里的激情，更没有火花四溅的技巧。她的魅力表现在俯首即拾的自然、一尘不染的纯净、婀娜多姿的妩媚。坎坷的命运没有使她沉沦，反让她的音乐充满了神秘的活力，使她在诠释莫扎特的音乐时将其中的童真表现得更透彻，彷如让听众触摸到莫扎特的灵魂。难怪李帕蒂也称她是“最似莫扎特的莫扎特演奏家”了。
哈丝基儿留下的录音不算很多，且曲目零碎分散，和葛罗米欧合作的贝多芬小捉琴奏鸣曲全集可能是唯一的一套全集录音。艺术成就最高的莫扎特钢琴协奏曲还不到10部，不过其中的第20号钢琴协奏曲KV466就留下了3个录音版本，两个在Philips，一个在DG。KV466这部钢琴协奏曲是莫扎特最具浪漫气质和悲剧气氛的作品，在DG的l954与弗里夏依合作的录音中，哈丝基儿表现出来的是一种清澄明澈的基调，如历尽苦厄的顿悟、雨后初晴的明媚。而在Philps的l960年与马尔凯维奇合作的录音，则显得深沉厚重，体现了一种更有深度的沉思。马尔凯维奇将乐队的音色调校得丰满浑厚，将钢琴声部烘托得高贵雄壮，两个录音可谓各有意趣。除了这部多次录音的KV466，较容易找到的还有第9、13、19、23、27等几首协奏曲和KV386的A大调迥旋曲。哈丝基儿指下的莫扎特协奏曲格调高贵端庄，有一种远离尘嚣的脱俗、晴雪满江的清奇。而弹奏奏鸣曲和变奏曲时同样是工整中不失灵气。
莫扎特的小提琴奏鸣曲是哈丝基儿晚年与年青的葛罗米欧合作最令人倾倒的录音。比利士学派的葛罗米欧以典雅绮丽的诠释与哈丝基儿的质朴自然珠联璧合，平和的应答、默契的配合、相互的烘托，将莫扎特音乐中的和谐美表现到了极致，两人没有耀目的炫技、出没有强烈的戏剧冲突，只有两颗心灵在遥相呼应的心语。
除莫扎特外，舒曼是哈丝基儿留下录音较多作曲家。舒曼的钢琴协奏曲是一部充满浪漫激情的作品，它虽不像李斯特、拉赫玛尼诺夫那样具有汹涌澎湃的气势，但也可说是热力四射了。哈丝基儿的演奏与她弹奏莫扎特时相比彷如判若两人，雄奇的气象、坚实的造型，与娇弱柔媚的女性风格简直大相径庭。
不过在《童年情景》、《森林景象》、《阿贝格变奏曲》和《遗珠》等钢琴独奏小品集中，哈丝基儿又回到了她的纤巧灵秀，显得意韵盎然。
舒伯特的D960是他最后一首钢琴奏鸣曲，那种歌唱性的旋律既散发着诗句般的苦闷与伤痛，又像憧憬着遥不可及的梦。哈丝基儿在这里充分地展现出女性特有敏感与细腻，她似乎将大半生的酸甜苦辣都倾注到了指端，化作即兴的吟唱，用幽静的琴声去安慰别人抚慰自己。纤细的情感，水银似地随着音符流动。这是一个非常感性又十分温馨的演奏，是婉约派的典型。
作为一个女性钢琴家、况且多病体弱，哈丝基尔深知自已绝无可能与力量型的男性钢琴家匹敌，因此她除了在曲目上尽量避免那些太过消耗体力的作品外，在审美取向上更偏重于细腻柔美的婉约型。贝多芬的钢琴奏鸣曲大都是体现力度美的作品，哈丝基儿选择的第17和18两首虽不属最讲力度的作品，但是一派阳刚味，在1955年的录音哈丝基尔却能将它们弹得清秀温婉而不失雄健。与巴克豪斯、李赫特等力量型钢琴家比较可谓相映成趣，是个十分另类的贝多芬。[/size] 确实哈丝姬儿是莫扎特钢协的最佳诠释者，怀念大师· ·感谢您的分享，辛苦了:flowers :loveliness: 感谢分享，支持一下 HASKIL~很经典的录音呀。这个曲子的版本在MOZART协奏曲里面算是少的。但是这个曲子很重要的：因为MOZART用小调写成的大型乐曲都是很有内容的 楼上分析精辟，莫扎特的小调总让人回味无穷。这个不一般贝多芬也有，如果贝多芬让委婉的小调充满力量的话，莫扎特则让在小调的哀伤上又多了一层奇异的色彩{1} 呵呵！多么好的曲子！！敝人亦是爱不释手~~~~
扬多版的我很喜欢~~~这是李格第与匈牙利室内协奏团的经典吧？？？ 楼主有杨多的莫扎特第二十，第十三钢琴协奏曲吗？？
杨多演奏，李格第指挥匈牙利室内协奏团伴奏的～～～
NAXOS的，企鹅评鉴三星，有空发发吧！！ 感谢分享，支持一下
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