[新年快乐]圣桑《动物狂欢节》
[size=12px]见斑竹大人如此器重此帖，想来昨天随手拉了一篇乐曲介绍上来实在多有内疚，于是乎从中午吃过饭便坐着从新打了一篇更全面的乐曲赏析，这下心里舒坦咯;P 同志们新年还快乐吧[img]http://www.zoann.com/bbs/images/fileType/jpg.gif[/img]此主题相关图片
[img]http://www.zoann.com/bbs/images/upload/2007/12/31/175953.jpg[/img]
指挥：Efrem Kurtz 库尔茨(1900～)
乐团：Philharmonia Orchestra 爱乐乐团
解说(narrator): Jonathan Winters
EMI CDC 7 49918 2
[font=楷体_GB2312][size=3][color=royalblue] [b]动物狂欢节(The Carnival Of The Animals) 又称《动物园大幻想曲》。作于1886年，是一首十分独特的作品！独特之一是乐器编制：由是两架钢琴与九件乐器（小提琴二、中提琴、大提琴、倍大、长笛、单簧管、木琴各一）的室内乐组成 。独特之二是：组曲由多达十四个乐章组成，独特之三是作者大量采用通常被认为最不足取的单纯音响模仿手法，可是却富于美感，逗人喜爱。独特之四也是最为独特的一点：作品中不仅用了他本人以前的音乐主题，而且还引用了其他作曲大师的许多旋律，并加以夸张、变形、漫画化。难以断言，这是出于“善意的玩笑”、童心不泯的“恶作剧”还是意有所指的刻薄讽刺。
其实这部作品是作者专为自己闹着玩而写的由于其中引用其他作曲家的一些曲调，大都经过并非善意的改动，常常带有讥讽的意味，因此，在作者在世时，除在1887年2月在巴黎秘密为朋友演出过一次外，圣桑禁止在他生前演奏或出版这部作品，唯独其中的 “天鹅”一曲可以例外。圣桑死后，人们看到他的遗嘱已经取消对这部作品的各种限制，自此以后，《动物狂欢节》便作为一套管弦乐组曲经常出现在各国音乐会舞台上。在《动物狂欢节》中，作者以生动的手法，描写动物们在热闹的节日行列中，各种滑稽有趣的情形。
整部组曲由十三部标题小曲和终曲组成：
1、序奏及狮王的行进。（Introduction and Royal March of the Lion）
两架钢琴从弱转强的和弦颤奏，是兽王出场的威武先导，我们还没有看到狮子的身影，但在弦乐组中已经可以听到它那一阵强过一阵
的咆哮声，这就是全曲的引子。接着，音乐的速度转快，两架钢琴模仿的是军号合奏，这种合奏作为王公贵族出场的信号，我们都已熟知，而兽王呢，它居然也讲究这样的排场！随后，这只狮王便在威武的进行曲中出现了。狮王的出巡由主题的反复进行来表现，它的仪仗队（军号合奏的模仿）经常跟在它的身旁，这狮王也不时用吼叫来显示它的威风（钢琴和低音弦乐器的半音进行乐句）。
2、母鸡和公鸡。（Hens and Cocks）
真想不到小提琴能够把母鸡生蛋的叫声模仿的这样惟妙惟肖，这个动机从拉摩的一首著名钢琴曲引来的。钢琴与小提琴的另一个音型让我们听到了攻击报晓。
3、野驴（敏捷动物类）。（Wild Asses）
作者把原来的标题“敏捷动物类”改为副标题时，特指中亚细亚草原的野驴，双钢琴飞驰般的快速演奏，描绘了野驴驰骋时的野性十足。有趣的是，这些乐句自始至终几乎没有变换过节奏和力度，喜欢挖苦人的圣桑在这里明确无误地嘲弄那些在技巧上看来令人眼花缭乱的钢琴表演者——这些人的音乐素质要是能够像他们的运指功夫那样灵巧伶俐，倒是会成为音乐家的。圣桑是一个地道的钢琴家和管风琴家，因此，他对钢琴演奏上那种刻板和机械的训练特别反感，在这组作品的十四首乐曲中，他两次把它当作一个讽刺对象，这并不是偶然的。
4、乌龟。（Tortoises）
它是从奥芬巴赫著名喜歌剧《奥菲欧在地域》拿来这首风靡一时的《康康舞曲》的曲调，不同的是他将原来狂热的急板放慢了无数倍。低音弦乐器演奏出乌龟诙谐缓慢地由远而近地爬行，不时地东张西望，偶尔吃一两口路边的青草，不慌不忙，憨态可掬。 这支旋律在电影《河东狮吼》里也被恶搞过，当时古天乐唱着“来来我是一个苹果，果果果果果果.....”用的就是这支旋律，而张柏芝则在一旁“击节而喝”。看来，咱们新新人类的恶搞癖好，还是跟圣桑爷爷学的呢。
5、大象。（The Elephant）
低音提琴作为主奏乐器，演奏出较轻快的圆舞曲，低沉的声响加上舞曲的节奏，一听便可想象大象扭动着那笨重庞大的身躯，显得即滑稽可笑又形象生动。取自伯辽兹的戏剧传奇《浮士德的沉沦》中轻盈飘逸的《仙女之舞》，要是伯辽兹看到圣桑如此糟蹋他的作品，会作何感想呢。
6、袋鼠。（Kangaroos）
双钢琴交替奏出了跳跃性的音型，刻画出袋鼠轻快而敏捷的身影，互相追逐、嬉戏、无忧无虑，恰与大象的形象形成鲜明的对照。 顿音同休止符交替组成的轻捷跳动音型，惟妙惟肖地模仿出袋鼠惊人的跳跃本领，而穿插其中的停顿音型，似乎是在描写袋鼠在跳动中不时出现稍为踌躇不前的片刻。
7、水族馆。（The Aquarium）
两架钢琴奏出节拍交错的反向琶音进行，展现了微波荡漾的水面、阳光在清彻的水中直射水底、千姿百态的鱼群在悠游，在这一成不变的节奏上，长笛和小提琴演奏着同样纯净的旋律，钢片琴以晚半拍的方式复奏主题旋律以及近结束时出现的多次滑奏，则有如鱼鳞在阳光下闪烁的光点似的。整曲美丽得令人犹如身临其境。
8、“长耳人”。（Persons with Long Ears）小提琴以特殊的方法齐奏，怪诞的声响表现了莎士比亚喜剧“仲夏夜之梦”中一种驴头人身的怪物在声嘶力竭地鸣叫（也正是日常人们所见的驴叫），这是圣·桑在讽刺那些饶舌的所畏艺术权威们。
9、林中杜鹃。（Cuckoo in the Heart of the Wood）钢琴以和弦轻轻地表现出幽静的森林，杜鹃的啼声在单簧管的模仿演奏下，栩栩如生。一种和谐宁静的大自然与前一段的声嘶力竭又形成了强烈的对比和心理感受。
10、鸟舍。（The Aviary）
弦乐器奏出的颤音呈现出群鸟振翅高飞的画面，其间不断地有小鸟在跳跃在欢唱。
11、钢琴家。（Pianists）
车尔尼的钢琴简易音阶练习在此反复弹奏。我们知道，钢琴家同摆在动物园里供人们观赏的动物，应该说完全是风马牛不相及；我们也知道，那些只会没完没了地弹车尔尼的学生，可能是不大会有出息的。为了说明这点，圣桑索性让钢琴反复演奏这首车尔尼简易练习曲，而把乐队只限于小心翼翼地提供转调的和弦而已。看来圣桑对初学钢琴者那样拙劣的演奏是深恶痛绝的，他在这里甚至把他们关进动物园去了。
12、化石。（Fossils）
这回，圣桑不但嘲笑了别人的作品已经僵化和过时，也嘲笑了他自己。圣桑自己的《骷髅之舞》中已为人们所熟知的那些白骨的声响，现在用木琴干枯但明亮的音色再现了出来；而同这些只剩下白骨一副的鬼魂主题相交织的，还有两首古法国民歌的动机以及摘自罗西尼的《塞维利亚的理发师》中罗西娜的咏叹调的一个乐句（单簧管）。所有这些曲调都这样快就变成化石了吗？
13、天鹅。（The Swan）
这是整套组曲中最受欢迎和流传最广的一首乐曲（《不能说的秘密》中周杰伦在毕业音乐会上弹奏的就是这个主题的变奏）；有人可能并不知道圣桑写过《动物狂欢节》，也不了解《天鹅》的出处，但很早便被《天鹅》迷人的旋律所陶醉——当然这种情况在古典音乐中很常见。当各种不同性格、不同形态的动物全部出场之后，高贵神圣的天鹅才缓缓游来，清澈的湖水映衬着洁白美丽的“皇后”，在美丽和神圣面前，谁不肃然起敬？极其优美的旋律在大提琴上轻缓地流出，它的主要旋律几乎没有什么装饰，但就这样的轻描淡写却比华美的辞藻更适合于天鹅本身，也显得更加一往情深。两架钢琴的起伏音型，当然可以理解为模仿水波的荡漾，这里只作背景作用，它轻声细语地烘托主题的叙述，使整个曲子既主次分明，又浑然一体。
14、终曲。（Finale）
当美丽与神圣到来之后，真正的狂欢开始了，在序奏的引导下，整齐而有节奏的欢庆主题随即出现，这支舞曲性旋律在其反复陈述过程中，还可以明显听到动物园里几乎所有的角色，都出来做最后的谢幕：快腿野驴抢先一步出场，母鸡也紧紧跟上，然后是袋鼠，至于乌龟和大象，对这样疾快的舞步可能是心有余而力不足，只能呆在一旁凑个热闹咯。充满着生机、充满着激情、充满着平等与博爱，没有物种界线、没有强弱之分、没有贵贱之别、没有时空间隔……只有欢乐！
[/b][/color][/size][/font]
[img]http://www.zoann.com/bbs/images/fileType/jpg.gif[/img]此主题相关图片
[img]http://www.zoann.com/bbs/images/upload/2007/12/31/180504.jpg[/img]
[font=宋体][size=2]我的床头一直挂有圣桑画像，当然不是上面这张摄于1911年的照片，这位老爷爷还是蛮和蔼可亲滴。不是他的音乐吸引着我，而是他的渊博一直让我颇为惊叹，他是位真正的博士。他的音乐被人视为没有深度地华而不实，但你若听过他的一些小提琴作品你会不可救药地迷恋上他。下面附上他的生平：
圣桑（CHARLES CAMILLE SAINT-SAENS）
1835 年 10 月 9 日出生于法国巴黎一个官员家庭，母亲是水彩画家。父亲在圣桑两个月大时去世，圣桑由母亲和伯母共同抚养，伯母是音乐家，於圣桑两岁半时开始教他弹琴。
圣桑拥有惊人的音乐天份，五岁时写出附有钢琴伴奏的歌曲，七岁开始跟随史塔马替学琴，并和马雷登学作曲，十岁时和比利时的小提琴家贝塞姆斯合作演出贝多芬的小提琴奏鸣曲，几个月后更举办首次钢琴独奏会，演奏曲目包括巴哈、韩德尔、莫札特及贝多芬等人的作品，简直像莫扎特一样可被称为“神童”。1848 年进入巴黎音乐院选修风琴和作曲，隔年获得院中风琴比赛第二名，1851 年更获得首奖。1852 年首次竞争罗马大奖时失利，不过稍后以一首圣赛酉里颂歌得到巴黎圣赛西里音乐协会首奖，该曲并於同年十二月演出。
这一年圣桑还认识了李斯特，两人结为好友，李斯特的音乐对圣桑日后的创作影响很大。1853 年从音乐院毕业，第一份工作是到圣梅丽教堂担任风琴师。1853 年他的《第一交响曲》成功上演，引起音乐界的轰动，伯辽兹就此评论说：“这个年轻人什么都懂，只是缺少经验。”1857 年获聘为玛德林大教堂风琴师，先后工作了二十四年，成为当时著名的管风琴演奏能手之一，到过巴黎的著名音乐家，包括克拉拉 舒曼、萨拉萨第和安东 鲁宾斯坦等，都曾赶赴教堂林听他的演奏。1861 年出任尼德麦尔音乐学校钢琴老师，这是圣桑一生中唯一从事的正式教职，佛瑞当时便曾受教於圣桑门下。
1864 年第二度角逐罗马大奖再次失败。1865 年完成第一部歌剧，之后又陆续写了 " 黄衣公主 " 等几部歌剧，不过初演时成绩都不理想。1868 年获颁法国政府荣誉勋章，表彰他对法国乐坛的贡献。
1875 年圣桑写了最著名的歌剧 " 参逊与黛丽拉 "，不过遭巴黎歌剧院拒演，首演拖至 1877 年在李斯特的支持与指挥下於威玛演出。
1875 年结婚，婚后三年的某一天长子不慎从窗台上落地身亡，几个星期后次子也突然夭折。接连失去两个孩子，他认为是因妻子疏於照顾，因此决意不再与妻子共同生活。同年圣桑利用和妻子度假的机会偷偷地溜走，妻子发现圣桑失踪后以为是发生了意外，几天后收到了圣桑来信表示决定永远不再回到她身边了。
1881 年圣桑入选为国家艺术院院士，巴黎的各大歌剧院才开始主动表示乐意演出他的歌剧作品。1883 年，歌剧亨利八世首先登场，1892 年参逊与黛丽拉也终於在巴黎演出，极为成功。
1886 年完成了c 小调第三号交响曲，由伦敦爱乐交响乐团举行首演，是圣桑为了追念李斯特而写的作品，除了在结构上与传统交响曲不同外，更别出心裁的运用钢琴与管风琴。这首曲子推出后大受欢迎，成了圣桑所有作品中最常被演奏的曲目。
1893 年获英国剑桥大学颁赠荣誉音乐博士学位，事实除了艺术外，他还热心研究哲学、天文、考古、动物和植物等学科，学识渊博，兴趣多样。圣桑一生酷爱旅行，足迹遍佈全球，他曾数度旅居北非，而阿尔及利亚组曲及非洲幻想曲就是描写他对北非的印象，另外他也曾访问中南半岛。 1960 年圣桑首次造访美国，并举行了多场音乐会。1916 年应法国政府邀请，代表法国出席在旧金山举办的巴拿马 ─ 太平洋博览会，二度游美，此行他还顺道游歷了南美洲各国。
1920 年，85 岁的圣桑仍然到希腊及阿尔及利亚旅游。1921 年冬天前往阿尔及利亚避寒，却突然去世於异乡，遗体被运回巴黎安葬，葬礼极为盛大而隆重。
[/size][/font][/size]
[size=12px][font=宋体][size=2][mp3]http://ftp.zoann.com/music/animal%20S.mp3[/mp3][/size][/font][/size]
[size=12px][font=宋体][size=2]**** Hidden Message *****
[/size][/font][/size]
[[i] 本帖最后由 烹橙客 于 2008-1-2 08:53 编辑 [/i]] 很不错，和颜悦色。{9} [align=center]感谢烹橙客为我们带来新年的礼物-----欢乐的《动物狂欢节》，在这里我也祝愿每一位百事高的网友都能够拥有快乐,HAPPY NEW YEAR！！！:flowers :flowers :flowers [/align] 新年快乐，谢谢分享 听了一下，感觉很ok 再加个试听更好一点，元旦快乐！:flowers
回复 #1 烹橙客 的帖子
谢谢烹橙客的新年第一帖，但建议字体调大一些，方便阅读！:handshake[[i] 本帖最后由 catkinwy0510 于 2008-1-1 22:54 编辑 [/i]] 没有看到下载的地方 赞一个 非常想听一下！ 谢谢楼主分享,新年快乐 很经典的作品，谢谢分享:handshake 听下阿猫阿狗欢乐叫声