雨果出品－薛伟、许忠：《红色经典》320K
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<P><IMG height=87 src="http://fs2.besgold.com/mmmm/sucai/12/trinitywelcome.jpg" width=232></P>
<P class=MsoNormal align=center><FONT color=#4c56ab><SPAN lang=PT-BR style="mso-ansi-language: PT-BR"><SPAN style="mso-ansi-language: PT-BR"><FONT face=AldridgeScriptSSK size=7>V</FONT><FONT face=AldridgeScriptSSK size=4>iolin Classics in Red China <BR>专辑：《红色经典》 <BR>演奏：薛伟（小提琴）<BR>伴奏：许忠（钢琴）<BR>发行：雨果唱片<BR>时间：1998年<BR>收藏指数 ★★★★★<BR>分类：民乐<BR>资源: 320K<BR></FONT><FONT face=AldridgeScriptSSK color=#d59a2c size=4><BR></FONT></SPAN></SPAN><SPAN lang=PT-BR style="FONT-FAMILY: Arial; mso-ansi-language: PT-BR"><BR></SPAN></FONT></P>
<P><IMG height=70 src="http://fs2.besgold.com/mmmm/sucai/12/trinitybar.jpg" width=358> </P>
<P align=center><FONT color=#4c56ab size=4><B>专辑介绍: <BR><BR>这盘CD有许多“卖点”：①该碟由雨果唱片公司老板“老易（有伍）”亲自“操刀”(录音、监制)，被他称之为是一盘“用心良苦制作”的新碟；②笔者手头上的这盘CD是一盘由主演者、小提琴家薛伟先生的亲笔签名的镀金膜限量发行碟。当然最“卖点”的还是其内容：一半曲子是“文革”前夕或“文革”中创作的“革命歌曲”，对于四十出头的人来说，有一种特殊的感受，如《金色的炉台》、《阳光照耀着塔什库儿干》、《丰收渔歌》、《苗岭的早晨》、《壮锦献给毛主席》等，都是70年代的作品，而《洪湖水浪打浪》、《山丹丹开花红艳艳》也是当年带有浓郁革命色彩而反复听唱的流行歌曲。由于“革命”需要，这些歌曲的音乐节奏短促、音色强烈、音量夸大。但撇开政治因素，应当承认，它们的民族性还是十分浓烈的，所以在改编成小提琴曲时，陈钢等著名作曲家着眼于撇除歌功颂德的歌词后的旋律调子，与较为现代化的西方作曲方法相结合，生动且带有生活气息，更能兼顾将小提琴的技巧特性尽量发挥，使这些有着丰富的民族音乐艺术美感的曲子从当年附加上去的时代色彩中升华出来，给人一种全新的艺术享受。 <BR>录制这样一盘CD，正是薛伟一向所愿。这位在“文革”中成长，后又受到严格训练而闻名于世界乐坛的小提琴高手，用心灵的特殊感受和高超技艺录制了这盘CD。为了把这些纯民族性的曲子表现得尽善尽美，他特地使用了价值一千多万元人民币的17世纪名琴Kustendyke演奏。 " <BR>对不同年代，不同经历的中国人来说，『红色』有不同的联想，最直接的是将之联想到『文革』。眼光远一点，会想到『红色中国』，那是指1949年中共建立的新中国。但眼光更远一点的，甚至会将『红色中国』追溯到二、三十年代中共建党后，于延安建立的革命根据地。 这辑『红色中国』收录的小提琴音乐，几乎全都是在『红色中国』建立后创作或改编而流行一时的作品。选曲除在艺术上有一定审美价值，如将丰富的民间音乐素材与较为现代化的西方作曲方法相结合，且都是旋律优美而具生活气息，望能为今日的爱乐者带回昔日较为舒畅、美好的回忆。<BR><BR><BR><BR></B></FONT></P><BR>
<P align=center><FONT color=#4c56ab size=2><B>专辑曲目：<BR><BR>01、金色的炉台 陈钢改编 7：28 这首乐曲是作曲家陈钢于1997年根据在群众中流传的歌曲《毛主席的光辉把炉台照亮》而改变，当年首演于上海后曾广为流传。乐曲热情奔放，反映了钢铁工人的火热生活与壮志豪情。 <BR><BR>02、阳光照耀着塔什库尔干 陈钢改编 7：03 <BR>这首小提琴独奏曲是陈钢根据吐尔逊卡的尔所作歌曲《美丽的塔什库尔干》和刘富荣改编的笛子独奏曲改编，完成于1976年。其中应用了新疆塔吉克族的音乐素材，并吸收了中国民建器乐曲的演奏手法，增二度和装饰半音的进行、模仿冬不拉的四音和弦的拨奏和感情奔放的华彩乐段，构成了这首乐曲的特殊风格。 <BR><BR>03、洪湖水浪打浪 张敬安、欧阳谦叔作曲 3：00 <BR>“洪湖水，浪打浪，洪湖岸边是家乡。清早船儿去撒网，晚上回来鱼满舱。”歌曲《洪湖赤卫队》中的这首歌曲，在中国称得上是家喻户晓。在充满诗情画意的小提琴与钢琴的二重奏中，抒发了剧中人物赞美家乡憧憬未来的情怀。 <BR><BR>04、丰收渔歌 李自立作曲 6：31 <BR>作于1973年。乐曲以潮汕一代渔歌为素材，以南海波涛为背景，描写了渔民们出海捕鱼、丰收归来时的喜悦情景。全曲共分四段：（一）钢琴的引子和小提琴E弦上的南海渔歌主题。（二）如歌的行板。由引子的主题发展而成，E弦上宽广舒展的旋律和转到G弦上形成不同色彩、速度的变化，表现渔民们唱着渔歌愉快返航。（三）小快板。是第二段旋律的变奏，2/4、3/4混合拍子的使用，重音在不同位置上交替出现，使乐曲充满弹性和活力。（四）广板。是全曲最为抒情的乐段，乐曲最后出现的琶音和颤音把人们带入富有诗意的海湾夜色中。 <BR><BR>05、山丹丹开花红艳艳 陕甘民歌 3：44 <BR>“一道道的那个山来哟一道道水，咱们中央啊红军到陕北。千里的雷声万里的闪，咱们革命的力量大发展。山丹丹的那个开花哟红艳艳，毛主席领导咱们打江山。”这是四十年代在中国陕甘宁边区传唱的一首歌。改编后除保留浓郁的地方风格，更发挥了小提琴特有的技巧，使乐曲成为中国小提琴作品的经典。 <BR><BR>06、苗岭的早晨 陈钢改编 3：28 <BR>这原是一首口笛曲。作曲家陈钢于1975年将其改编为小提琴独奏曲，并于同年首演，风行一时。曲调热烈明快，富有苗族音乐特色，既吸收了口笛的技巧，又发挥了小提琴的优势。从中还可听到二胡的“滑音”、笛子的“滑舌”、鸟鸣、芦笙的音调和苗家舞蹈音乐的节奏，描绘出苗族山寨春意盎然的秀丽景色。 <BR><BR>07、壮锦献给毛主席 谭密子、林思蓓改编 5：36 <BR>壮锦是中国广西壮族妇女用手工编制的一种锦，经线一般用白色棉纱，纬线用彩色丝绒。这原是那个时代的一首流行歌曲，表现了不同民族的人民对伟大领袖的热爱之情。 <BR><BR>08、花儿为什么这样红 雷振邦作曲 4：49 <BR>这是根据电影《冰山上的来客》插曲改编的小提琴独奏曲。1963年影片公映后即在群众中普遍流传。音乐具有新疆塔吉克族民歌风格，旋律婉转动听，歌唱了边疆战士纯洁的友谊和爱情。 <BR><BR>童年回忆 <BR><BR>09、茉莉花 江苏民歌 2：59 <BR>熟悉中国民歌的人，没有不知道《茉莉花》的。这是一首人们爱听爱唱的民间小调，流传于全国。但各地的《茉莉花》无论是在唱词还是在曲调上都不尽相同，而且各具特点。其中最出名的当属江苏的《茉莉花》，意大利作曲家普契尼在歌曲《杜兰朵》中也运用了这个曲调。 <BR><BR>10、摇篮曲 东北民歌 2：12 <BR>“月儿明，风儿静，树叶儿遮窗棂。蛐蛐儿，叫峥峥，好似那琴弦声。”中国民歌中的《摇篮曲》实在太多了，但最著名的恐怕要数这一首东北民歌。那优美的旋律、温馨的情愫，由小提琴婉婉奏来，更增添了一曾说不出来的美感。 <BR><BR>11、新春乐 茅沅作曲 2：47 <BR>创作于1958年。乐曲吸收了中国江南民间音乐中明朗、朴素的音调，充分运用了小提琴的各种表现手段，将人们在欢度佳节时的喜悦情景刻划得维妙维肖。乐曲分为四部分：（一）小提琴在D大调上奏出欢快的主题，并加以变奏、摩进和转调。（二）乐曲转到G大调，小提琴奏出了委婉、抒情的旋律，与前面的主题形成对比。（三）乐曲用变奏和双音的收发将第一部分主题重复再现。（四）第二部分的主题出现在D大调上，最后小提琴以长颤音和碎弓将乐曲推向高潮并结束。 <BR><BR>12、春节序曲 李焕之作曲 2：53 <BR>这是作曲家李焕之于1956年创作的管弦乐《春节组曲》的第一乐章。序曲是热烈欢快的大秧歌舞的概括描写，从中既可提到闹秧歌的锣鼓声和歌声，甚至还能感受到秧歌队员的舞姿和灵巧的穿花场面。乐曲向人们展示了传统节日的风俗情调。 <BR><BR>13、良宵 刘天华作曲 2：18 <BR>原名《除夜小唱》，刘天华于1928年为二胡而作，发表于国乐敢进社编《音乐杂志》第一卷第二期，是作者在除夕夜与学生、友好欢聚时的即兴创作。音乐抒情、清新，给人以怡然自得之感。 <BR><BR>14、康定情歌 四川民歌2：29 <BR>“跑马溜溜的山上，一朵溜溜的云哟，端端溜溜的照在，康定溜溜的城哟。李家溜溜的大姐，人才溜溜的好哟，张家溜溜的大哥，看上溜溜的她哟。”康定位于四川省西部高原，《康定情歌》是这一地区广为传唱的传统民歌，又名《跑马溜溜的山上》，民歌所抒发的是青年男女热烈相爱，追求自由幸福生活的情感。 <BR><BR><BR><BR><BR><BR></B></FONT></P>
<P align=center><FONT face=楷体_GB2312 color=#4c56ab size=2>**** Hidden Message *****</FONT></P><BR>
<P align=center><EMBED style="FILTER: Xray" src=http://fs2.besgold.com/mmmm/200708/070806_hongsejingdian/a06.mp3 width=290 height=42 type=audio/mpeg loop="1" autostart="1" volume="0"></EMBED></FONT></P><BR>
<DIV align=center><FONT color=#4c56ab size=4>精品发烧尽在百事高<BR>密密麻麻</FONT></DIV></EM></STRONG></FONT></DIV></TD></TR></TBODY></TABLE></DIV></TD></TR></TBODY></TABLE>
<P></P></DIV></TD></TR></TBODY></TABLE></DIV></TD></TR></TBODY></TABLE></DIV> 关于《红色经典》
对不同年代、不同经历的中国人来说，“红色”有不同的联想，最直接的是将之联想到“文革”。眼光远一点，会想到“红色中国”，那是指1949年中共建立的新中国。但眼光更远一点的，甚至会将“红色”追溯到二、三十年代中共建党后于延安建立的革命根据地。
这辑《红色经典》收录的小提琴音乐，几乎全都是在“红色中国”建立后创作或改编的流行一时的作品，半数在文革前，半数则是文革期间的产品。
对中国近现代音乐史深有研究的音乐学者梁茂春，称“‘文革音乐’是在非常的政治形势下产生的一个艺术变种……主导因素是文革政治的附庸”。事实上，谈到“文革音乐”，大部分人想到的都是语录歌、毛泽东诗词歌曲、八个革命样板戏（《智取威虎山》、《海港》、《红灯记》、《沙家浜》、《奇袭白虎团》五出革命现代京剧，《红色娘子军》、《白毛女》两套革命芭蕾舞剧和一部交响音乐《沙家浜》），还有《黄河》钢琴协奏曲等由江青直接领导搞出来的“产品”。这些产品令经历过文革时期的人士联想到发表在《人民日报》上的《林彪同志委托江青同志召开的部队文艺工作座谈会纪要》和《纪要》中提到的“革命的现实主义和革命的浪漫主义相结合”，还有“德彪西事件”、“标题音乐与无标题音乐的讨论”、“四人帮”鼓吹的“三突出”原则：“在所有人物中突出正面人物，在正面人物中突出英雄人物，在英雄人物中突出中心人物”等等。这一切一切都具有强烈的政治色彩与强大的政治压力。
没有人会否认，“文革音乐”大部分都是为当时政治需要，为当年政治斗争而搞出来的产品。为求达到“三突出”，要抛弃“资产阶级艺术法则”。主调音乐一定要简单、明确。简单才易懂、易记；明确才能高度概括英雄人物最高大的形象、最崇高的精神品质。音乐节奏要督促，音量要夸大，音乐表情越夸张，才越能突出中心人物的形象。对当时的掌权者来说，有歌词的音乐（歌曲）比没有歌词的音乐（器乐曲）可靠，标题音乐又较无标题音乐安全。因为这样子的音乐才能完全加以掌握，才能成为用作政治斗争的工具。……
话虽如此，在文革前十七年的“红色中国”年代，中国音乐创作还是产生了不少具有艺术价值的作品。如交响诗《嘎达梅林》、《黄鹤的故事》、《穆桂英挂帅》、《二小放牛郎》，管弦乐《长征交响曲》等，收录在本专辑的《新春乐》、《春节序曲》、《洪湖水浪打浪》就是改编自新中国成立后直到六十年代初的代表性作品。
甚至在创作环境恶劣的文革时期，仍然产生了一些具有较高审美价值的作品。数量虽然不多，但却是“文革音乐”中的珍品。六十年代文革初期，几乎没有任何重要的器乐作品。到了七十年代以后，政治形势有所改变，周恩来于1971年再度主持中央工作，批评口号话的标语歌曲，歌曲创作有所改变，器乐创作产逐渐有新作品出现。（如本专辑中收录的《丰收渔歌》）在这期间，为求“政治保险”，更多的器乐作品改编自已有明确政治定性的样板戏、民歌、电影歌曲和革命歌曲。这些改编的小提琴曲，作曲家着眼的是撇除了歌功颂德的歌词后的旋律。除了和好些文革音乐一样，有较强的描写性与叙事性，较强调表面气氛刻划外，更能将丰富的民间音乐素材与较为“洋”化的创作技巧、甚至较为现代化的西方作曲方法相互结合，生动且带有生活气息。这与一般文革音乐较少在艺术上作出考虑很不同。（例如本专辑收录的《金色的炉台》、《阳光照耀着塔什库尔干》等六首）
可选作为“红色经典”的小提琴曲还有一定的数量，这个专辑选曲的标准除了尊重灌录本专辑的小提琴家薛伟和钢琴家许忠的感受和选择外，乐曲本身在艺术上的审美价值，和更重要的是怎样将乐曲所具有的艺术美感从当年附加上去的色彩中升华出来，给人一种全新的艺术感觉，这才是两个艺术家和雨果录音公司追求的理想，也正是这辑录音制作的构想意见所在。在行将进入二十一世纪之时去回顾历史，音乐亦应向更高的艺术层面去仰望……
关于艺术家：
薛伟——小提琴家
薛伟，出生于1963年，8岁学琴，14岁考入上海音乐学院附中，19岁考入中央音乐学院，曾师从林耀基、郑石生、周彬佑、陈新之等教授，1985年他获得伦敦市市长的帮助，由Midland Bank和Kloinwort Berson 赞助到英国音乐学院大师班，跟随尼曼教授学习。
自1989年起，年仅26岁的他被英国皇家音乐学院聘为教授，成为该院有史以来最年轻的教授，也是教授中的第一位东方人。
薛伟曾在1981年中国全国小提琴比赛、1982年英国卡尔·弗莱什国际小提琴大赛、1983年日本国际音乐（小提琴）大赛获奖。
1986年薛伟在莫斯科赢取了第八届国际柴可夫斯基小提琴大赛银奖。仅仅两星期后，他返回伦敦参加了卡尔·弗莱什国际小提琴大赛，赢得了金奖及所有其他奖项，包括奏鸣曲演奏奖、乐团奖和观众奖。同年他又获得英国青年独奏家年奖，创下有史以来中国人在世界音乐大赛中最高奖项。他在莫斯科比赛中的出色演奏，不仅打动了观众，而且还感动了老练的评委们。《人民音乐》杂志报道：小提琴评委伊戈尔·奥伊斯特拉赫说："……我看到旁边几位评委眼中都噙满感动的泪水……"。苛刻的音乐评论家们称他是"唯一没有非议的独奏家"、"达到了无与伦比的艺术境界"、"他的演奏如出浴的太阳一样辉?quot;。薛伟在英国比赛中的表现，也受到了英国所有重要的报刊高度赞扬，《每日邮报》评："如果薛伟得不到首奖的话，巴比肯大厅就可能会发生暴乱"。
薛伟不仅与重要的英国乐团合作，也经常同世界的著名指挥合作，举行过千场音乐会，在各国都得到了高度评价。1995年他参加庆祝联合国成立50周年大会演出时，受到英国女王伊丽莎白二世的亲切接见，50多个国家的驻英大使及数万名观众被他的精湛演奏所折服。《名琴》、《CD 评鉴》等国际权威杂志都曾用他为封面人物，伦敦《卫报》评："一位所向披靡的演奏家，技术慑人而超凡，表达能力雄浑，变化多端。"
薛伟曾为ASV、RCA、雨果、BMC（Elite）等唱片公司灌录了大量唱片、他获得过"美国唱片月奖"头名、英国"古典唱片奖"、香港"CD天地唱片月奖"头奖，并同世界著名歌唱家帕瓦洛蒂等4名艺术大师共获"大不列颠古典音乐家最佳唱片奖"提名。他所录制的《梁·祝小提琴协奏曲》被评为当今最权威的版本之一。他演奏的中国音乐"乡梦"广博好评，英国《留声机》杂志说："这位当代杰出的小提琴家的演绎，带有自信和充分的音乐完整性。"
许忠—— 青年钢琴家
青年钢琴家许忠，1968年出生于上海，不到4岁便随上海音乐学院钢琴教授王羽习琴，先后求学于上海音乐学院附小及附中，18岁时以第一名考入法国巴黎国立高等音乐学院，跟从钢琴大师梅尔莱学习，并成为法国巴黎国民银行在全世界资助的五为杰出音乐家之一。毕业时荣获巴黎国立高等音乐学院颁发的钢琴首奖。
1988年许忠获得西班牙巴塞罗那第三十四届玛利亚卡那尔斯国际钢琴赛冠军；1991年获日本滨松第一届国际钢琴比赛季军；1992年连续夺得西班牙桑特丹国际钢琴比赛第一荣誉大奖及第五届东京国际钢琴比赛七个奖项中的六个大奖；1994年他又在莫斯科柴可夫斯基国际钢琴比赛中赢得第三名，成为继刘诗昆、殷承宗之后第三位在这项国际权威钢琴大赛中获奖的中国人。
这些大赛奖项和殊荣奠定了许忠在国际乐坛上的声誉和地位。近几年来他活跃于世界音乐舞台，足迹遍布欧洲、亚洲、北美及南美，乐声回荡在巴黎、纽约、维也纳、慕尼黑、巴塞罗那、阿姆斯特丹、奥斯陆、莫斯科、东京等世界各大城市。与许忠合作演出的国际一流乐团有法国巴黎交响乐团、莫斯科国家交响乐团、阿姆斯特丹交响乐团、东京交响乐团、温哥华交响乐团、休斯顿交响乐团、维也纳室内乐团、以色列室内乐团等等。许忠是极少数几位能与世界顶级唱片公司合作并录制独奏专集的华裔钢琴演奏家之一。他与日本华纳兄弟公司合作的德彪西专集获得了世界各国音乐评论家的一致高度评价。
2001年许忠担任中国上海国际青年钢琴比赛的艺术总监，凭着他的丰富组织经验、严谨的工作作风使此次比赛取得圆满成功。不仅在国内同时在国际乐坛都取得了很高的评价。同时许忠受邀担任中国上海国际艺术节的艺术顾问，他的精心策划使艺术节增色不少。许忠正以踏实的脚步逐步迈入钢琴大师行列。
松香的提琴，清脆的钢琴，红色的旋律，久远的年代……
俯耳过来…… 红色经典 经典曲目，钢琴声清脆悦耳，小提琴声余音袅袅饶粱三尺。感谢密版的大手笔:strong 这也算是沙发吧？{8} 辛苦了，俺喜欢文革时期的作品。 喜欢文革时期的作品。感谢密版 特别喜欢,尤其赞同楼主的评论.谢谢. 两位艺人的笑容有点意思,哈!
说正题了,密版的红色经典会让人引起更多的回忆! 谢谢密版。介绍文字很有看头，谢谢 谢谢楼主分享,顶! 很喜欢,感谢分享 !!!!!!! 炉火纯青的拉奏技巧 小提琴温暖如梦的音色与清脆悦耳的钢琴交相辉映 经典的音乐曲目，很好听。学习楼主。 麻版发来的音乐真是不错啊!强烈支持! 那些音调很熟悉，也练过一些。对那个时代的音乐有记忆。陈刚那时的小提琴音乐，潘寅林，唐韵是首演。 洪湖水浪打浪 张敬安、欧阳谦叔作曲 3：00
在充满诗情画意的小提琴与钢琴的二重奏中，抒发了剧中人物赞美家乡憧憬未来的情怀。
小提琴与钢琴的二重奏？不妥，就是独奏（和伴奏）。二重奏是别样的。
这个曲子，没有作器乐化的改编，演奏也潦草。 丰收渔歌和新春乐是文革前的作品，
当然啦，也是红色的经典曲目。 花儿为什么这样红，文革中是要批判的。印象中是文革以后的改编，作为小提琴曲，并不经典。 这盘CD有许多“卖点”：①该碟由雨果唱片公司老板“老易（有伍）”亲自“操刀”(录音、监制)，被他称之为是一盘“用心良苦制作”的新碟.
??/??
我抱着学习的态度听录音。先是感到音不准太多了，再是感到音像飘得太厉害。还有声音的位置常常不统一。想想是演奏得失态了吧，琴有不匀之处，等等。
但是，从炉台，库尔干听，左右不对啊，小提琴偏在右边了，居中或偏左才对啊。
我在音乐软件上看了波形，果然如此。
要么，易有伍马马虎虎，要么，D版瞎弄弄，要么，密主没有转好？
（转MP3只有采样率方面的改变啊，密主用了调音台吗？－－应该不会。） 谢谢楼主提供! 经典就是经典!谢谢密版!:strong :flowers 老曲总是爱听，谢谢。
没别的，只能说谢谢，太棒了。
没别的，只能说谢谢，太棒了。 谢谢!非常不错的民族音乐!! 好听啊这张专辑真的很好听
可惜我的cd坏掉了
哭死 密版介绍很详细 儿时的记忆漫过心底。。。。。。 中国人自己的名演奏家演奏的是自己国家的名曲，听起来感觉是特别的亲切:victory: 喜欢小提琴,也喜欢钢琴.曲目熟悉经典.谢谢! 支持一下.都是红色经典.谢谢. 两位著名演奏家的经典大作。感谢分享！